Deadmau5关于EDM性能– ‘We All Hit Play’

认为电子舞蹈音乐艺术家只是上台表演,按播放然后挥手示意吗?

这里’s what 乔尔·齐默曼(Joel Zimmerman),又名 Deadmau5, 不得不说 about it:

我们都打。

It’这不是秘密。当涉及到EDM的“实时”性能时,这似乎是您似乎可以做的最多的事情。

经过大约1个小时的指导,任何对Ableton和音乐技术了解最少的人都可以在Deadmau5音乐会上做我想做的事情。

So –如果有人可以做Deadmau5和其他EDM艺术家在舞台上所做的事情–是什么让这些节目值得一看?

这主要是因为出色的EDM表演需要大量工作。

齐默尔曼(Jimmerman)解释了他节目的一些技术方面:

好吧,这让我呆在一个笨拙的大老鼠头里.. twiddlin一个旋钮或其他东西……

所以这就是它的工作原理……。乱七八糟的某个地方是一台计算机,正在运行ableton……它从我的原始作品中抽出(在一定程度上)预混的茎,然后以SMPTE的形式送入屋子的前面(这样告诉灯光/视频系统),即时通讯就在这里。表演…,以便所有视觉效果都很好地排列在一起,并且所有的灯光提示都亮了起来。

现在,尽管一切都开始进行了……但大量的Midi数据随处可见,还散布到了实际生产中使用的少数合成器和废话……我可以调整* live *,但什么都没有……但并没有给我很多“看我是我·吉米·亨德里克斯我单独检查”的东西,因为由于SMPTE,我被限制在设定的时间轴上工作。

Zimmerman还认为,EDM艺术家的独特之处在于他们在工作室中的技能:

我的“技能”和其他生产者技能在需要诅咒的地方发光……在该死的工作室和该死的发行中。那才是最重要的……

对于任何人来说,这都不是新闻’注意。而且它’s nothing new – see this 让·米歇尔·贾尔(Jean Michelle Jarre)的表演 作为一个老式的例子。

眼镜够吗?是时候恢复史诗级的编舞独奏了吗?发表评论,让我知道您的想法!

图像:  凯撒·塞巴斯蒂安(Caesar Sebastian)

88条想法“Deadmau5关于EDM性能– ‘We All Hit Play’

  1. 我回想起1994年在Ableton之前的舞台上,Emergency Broadcast Network即兴创作了视频样本。其余的听起来像是借口,并且在您的工具限制内过着幸福的生活。

  2. 首先对不起Tvirus,我是要竖起您的评论而不是大声笑。我同意你的看法。这个家伙创作了一些我喜欢的好歌曲,但作为表演艺术家却被过度炒作。我赢了’不要称他为DJ。抛弃浮夸,傲慢的态度迪克穆5。对DJ表示敬意’s。对于那些可能会感到困惑的人,请阅读他的完整声明。糟糕的营销策略,史诗般的失败。
    http://deadmau5.tumblr.com/post/25690507284/we-all-hit-play

  3. 这个家伙不’不要为制作电子音乐的每个人说话。实际上,他的核心粉丝群只是十几岁的小伙子,以及像快餐一样看音乐的人。这与硬件与软件无关。他和他的助手们正在选择奴役SMPTE或其他任何借口以成为小朋友而不愿冒险。无论您如何看待他或其他主流制作人的音乐,’即兴创作,犯一些奇怪的快乐错误,让视觉专家’每次都响应一些稍微新的东西。而不是像一些帕夫洛夫实验室的老鼠那样经历这些动作。

    对于那些通过现场演讲进行现场表演的艺术家,请点击此处’少量选择:Modeselektor(GER),Steve Summers(US),Legogelt(NL),Xosar(US)Shawn O’沙利文(美国),军事坎特雷尔(美国)。

    It’与模拟无关,它’与硬件或笔记本电脑无关,它’关于看到艺术家从事表演,与音乐元素作斗争以使一切保持同步,采取可能发生的错误以及显然很有趣的想法。

    1. 直到大约15年前,每个人都准备了他们的表演,然后每个人都现场表演了它,而不论其风格如何。他’只是打电话给它。

  4. 好吧,成为艺人的一种方法是“create a space”每个人,包括观众和表演者,“happening”每个人都在经历的那一刻,这就是人们去参加演出的原因。

    哈斯恩 ’每个人在“落基恐怖图片展”的午夜表演中都会唱歌和跳舞,这仅仅是观众参加电影的乐趣。

    Zappa节目的部分内容是舞蹈比赛,’要求舞台上的人有出色的音乐家才能。但是,尽管如此,这些Zappa表演还是拥有当时最好的音乐家。

    Isn’对于不同的人来说,这都是不同的招式,每个人都能找到自己喜欢的东西,做自己喜欢的事情,然后生活就会继续。

  5. 它关系到您对听到的音乐的共同欣赏,而不是关于表演以及与朋友相处的社交方面,与制作您喜欢的音乐的制作人会面。

    居住 shows put the music in context, especially with deadmau5 because you see the person, and they may not be able to play the music on singular instruments, but this is a whole new dimension of music.

    这种与ableton之类的现场演奏形式,就像是一位古典指挥,讲述了什么部分该做什么以及如何演奏。只是在一个全新的环境中,但与此几乎相同。了解音乐及其原理,并与粉丝建立联系,以创造电子音乐的生活方式

    坦白说,表演音乐仍然有才华。但是它没有’像以前一样重要。因为那些弹奏电子音乐的乐器的人都嫉妒。因为音乐就是音乐。粉丝老实说唐’不在乎它的制作方式,他们只在乎听起来是否不错,是否可以’不能用乐器制作音乐,它很容易使那些成功的音乐惹恼和mo吟,但事实是,您可以拉起裙子,将其与自己的创新相匹配。因为那就是让每个人都成功的是一项创新。

    我接受了爵士乐小号的正规教育,发现自己在大约两年里每天都演奏着大踏板,直到我意识到东西已经荡然无存,吉他手也遇到了同样的事情,并演奏了过时的风格,然后将它们敲打在地,做点什么新的。而且没有’怎么做都没关系。但是你做什么。

    多数民众赞成在我不得不说。

    1. >因为那就是让每个人都成功的是一项创新。

      你在开玩笑吧?要取得巨大的成功,很大程度上需要直截了当,不要太善于创新,以免混淆大众。通常,创新者通常不会被注意到,而能够将这一点付诸东流并成为主流的第一批复制者将获得所有荣誉。

      1. 我为什么要开玩笑?也就是说,首先要发表一个屈尊的评论。当然,我’m not kidding,

        创新是人们听新音乐的原因,这是因为它以某种方式具有新颖性和创新性。具有AIM的创新能力。无论如何,只有创新者会受到关注,否则每个人都只会听同一个废话。当然,它并不像以类似的东西开始一切的人那样极端。但它运用了创新的思想。想法的使用方式,想法本身以及想法本身都同样重要。更好地淡化了它,因为它融合了人们已经喜欢的现有样式。这使其更具创新性。

  6. 老实说,电子产品的唯一失败之处就是试图将它们现场播放。当然,每个人都希望看到他们最喜欢的制作人在舞台上确实会影响布景的演奏键和调节旋钮,但是’s not that easy.

    但是,我确实觉得那里有些音乐家已经开始完善艺术。例如Nosaj Thing拥有我最好的Ableton Live设置之一’ve ever seen. It’只是他和一个MPD 32,但您仍然可以看到他所做的一切,因为他在歌​​曲中完美地融合在一起,就好像他’s “指挥乐队”。他还设法在进行一些即兴演奏的同时保持迷人的视觉效果。和他’不是唯一的那个’也包括Araabmuzik,Daft Punk,Daedalus,Mount Kimbie和SBTRKT等。

  7. 我认为它’人们愿意花很多钱去观看糟糕的现场表演,这很奇怪,但是不要’不想为真正的产品专辑买单。

    1. >真正的产品,专辑

      我曾经用这些术语来思考。然而,我越是体验音乐,我就以一种极端的方式来思考。一世’我将举两个非常不同的例子。 RUSH发行了许多录音室专辑和大量现场录音。曾经有,或者曾经有一位叫Loudon Wainwright III的民间歌手,他还提供录音棚和现场表演。随着时间的流逝,我一遍又一遍地听录音室专辑和现场专辑,我开始觉得录音室录音几乎是无菌的和人为的。现在,我宁愿去观看一场现场表演,几乎可以观看任何一场现场表演,甚至您可能会觉得很糟糕的一场表演,也可以欣赏刚刚播放的音乐。我仍然喜欢录音,但是现场表演实在是太让人耳目一新了,即使是可疑的现场表演对我来说也比录音更有趣。

  8. It’s not just deadmau5 –上一次删除巡回演唱的特色是(现在是DJ)Vince Clarke在他的MacBook Pro上运行的Logic上进行播放。看到他启动一堆连接到老式模拟设备的CV / Gate音序器,并即时手动修补非预设合成器,我会发现更加有趣。 --

    当然,与deadmau5的区别在于1)文斯·克拉克(Vince Clarke)至少会在节奏设置中弹奏节奏吉他,2)安迪·贝尔(Andy Bell)是一位出色而富有表现力的歌手,并且3)消除效果的歌曲往往是可爱,动听且结构合理的合成器,流行音乐(尽管他们的上一张专辑不太有趣,因为听起来好像Deadmau5可以完成。)

  9. 我今年在Ultra参加了一场节拍表演(我没有’没有钱去买Ultra本身。经过几年的电子音乐表演后,我感到非常失望。感觉就像我’我听到DJ通过大声的PA播放混音。我希望电子艺术家能够将更多的现场音乐表演融入他们的表演中,即使这样做并没有’听起来与录音完全相同。找一些键盘演奏者,鼓手(甚至MPC演奏者),甚至吉他手或贝斯手。它没有’不一定要完美,只是要获得那种活泼的感觉。

  10. 回复:markLouis

    我想说的是,最重要的是歌曲本身。一些词曲作者也是优秀的艺术家,可以做出色的现场表演,但大多数词曲作者只是词曲作者,他们应该遵循这一点。

    在我看来,歌曲创作和表演是两回事,最重要的是歌曲创作。

  11. 当我15岁开始制作EDM音乐时,我有点与世隔绝,因为从未有过EDM的历史或影响力冲击过我的小镇,因此我回顾了过去,刻板印象就像90年代的EDM节目一样。’我想像那些在舞台上使用音序器和酸性低音线的人会挤我们的合成器,键盘手,基本上是罐头甚至是像Hallucinogen这样的受酸启发的演出中的合成器。

    现在我是22岁学生,回顾并拥有一些舞台经验,我真的认为可以做到,但这涉及大量的练习和排练,对于一个人来说太过分了。他们已经进行了这些现场表演,但他们需要超过2到3个人来完成这些现场表演。

    我觉得Deadmou5树立了一个很好的榜样来再次证明自己“我正在播放其他音乐DJ集” and a “自己制作的套装是DJ’ed”,我不喜欢当dj ’s并不是真的希望人们意识到他们正在播放的音乐并不存在。就像他们应得的那样,我知道这不是所有的DJ’s,但它发生的次数很多,至于性能,我看不到转台制很快就会回来。

    最重要的是,根据经验,我可以说在录音棚里录制一首歌并将其安排到乐器上进行现场触发和现场演奏是一件荒谬的工作,每首歌曲之间的加载时间大约是7分钟,只是用来加载合成器补丁。

    1. 达伦·M。–这取决于你的音乐类型’重新制作,但当然可以做到。乐队/表演的负载可以做到这一点。部分原因是并非所有音乐都来自‘studio’是在计算机上制作的,部分原因是您没有’t必须精确复制。我的乐队(有’(我们的第2条)在工作室中使用旧的和现代的硬件和软件混合编写,通常在Logic中控制或播放。所有MIDI都已导出到MPC,其中包含一些样本示例,我们可以’为了现场重现,我们将一些硬件取出并播放。没有计算机,没有控制器。主要是CV + Gate类似物,舞台上没有记忆。它永远不会崩溃。那里’没有加载时间。它没有’听起来像录音室里的东西–有时候听起来更好!它’两次都不一样,这肯定会带来更好的表演!

  12. 是否应使用EDM‘performed’ live –真的可以吗?例如,像Lamb这样的人在添加原声鼓和贝司方面做得很好,但即使他们遭受舞台上的旋钮颤动,看上去也很假。将‘real’乐器对Mau5有用,什么会造就一个伟大的‘live’ performance anyway –即兴独奏,卡纸,错误?

  13. It’优美,安全(绝不贬低)的舞蹈音乐。紧迫“play”是为人们提供所需的完美解决方案:优美,安全,DANCE音乐体验。

    想想所有去看几年前单曲热潮的乐队的人,他们’像自动点唱机一样反复播放它。它’也许不是最勇敢的事情,但它’向大多数粉丝提供他们想要的东西。

  14. It’听到熟练而有品味的DJ混音选择真正的乙烯基是值得的,但是在这种情况下,您’重新支付入场费,不去看“show” so it’从来不是一个问题“musicianship”。至于Deadmau5之类的笔记本DJ,嗯,我不知道’无论哪种方式,我都没有真正的见解。

  15. 我知道我会重复一些观点,但是我借此机会写出了关于该主题的一些想法。我觉得人们误以为表演就是一时发生的。在进入合成器和采样器之类的电子音乐工具之前,我一直相信这一点。我通过DSI Evolver桌面弹吉他。有时候我’我经常弹吉他,有时我’m按住4小节的音符,音序器正在做有趣的工作。当戴夫·史密斯(Dave Smith)创造了Evolver时,就开始了这种表演。’的局限性,以及当我创建一个已更改的序列时。下一步就是过滤频率,然后是我弹奏的音符。 (有些人可以从哲学上将其扩展到那些创造我,吉他等的人…。但我将在讨论中包含这个内容。)话虽如此,我不’有足够的肢体来准确触发步进音序器,并达到预编程音序器的效果’一贯的重复美学。所以,我让机器完成这项工作。这是辩论的核心。似乎有人愿意容忍‘real performance’与预先录制和预先编程的对比。现在,音乐的制作方法,样本和想法可跨越数个世纪。当您采样巴赫并将其重新调整用途时,您正在使用的是几百年前写的东西,几十年前进行解释和记录的内容(出于争论的目的,可能是任何时候),并且可能会实时改变和触发它。现场修改不是’跨越多个世纪的演出之初。我认为我们有一个自负的问题,我们必须做大量的工作才能达到高潮,因为它要成为表演才吸引了听众的注意。也许那个’是什么使它变得人性化,合法化,笨拙,有灵魂等… But I think that’作为我们自己创造的主人,这与我们有更多的关系。我们一生中听到的大多数音乐都是预先录制的,并在很久以前进行过演奏,但是突然之间,’是犯罪。现场观看音乐不仅仅是看到有人敲击乐器上的琴键。它’同样关于地点,与骨肉相处的人,在小组环境中聆听音乐,以及了解像您这样的其他人与音乐作品有联系。由于毫瓦里(vani vanilli)和艾希莉·辛普森(Ashlee Simpson)的流行文化灾难,卷入了耻辱。但是那’真的是我们的问题。演奏音乐作品有数百种不同的方式,而欣赏音乐的方式也更多。如果人们得到了有酬的看待并留下快乐,那就没有害处了。它’s not wrong, it’只是另一种方式。一世’我很惊讶地看到来自电子音乐博客评论员的如此贴心的帖子,我们’涉及自动,预编程,LFOS,步进音序器,采样器,磁带音乐。有人认为我们应该手动控制那些东西吗?否,因为效果会有所不同。也许通过推开方格可以最好地演奏某些音乐,我不知道’t see what’这是错误的。另外,由于音乐家无法像以往那样进行巡回演出,因此辩论将变得更加活跃,乐队可以通过与鼓手和键盘手交易以推动演奏的人来减轻他们的负担,’更便宜,占用的面包车空间更少。我认为这里唯一的错误是对其进行价值判断,它’只是展示节目的另一种方式。

  16. 我爱他的诚实…享受他的一些足迹…但一直都知道这只是一些踢屁股工作室的工作,’转化为现场表演,我从未买过专辑去看演出

    我不能’做到他在工作室做的事..他有才华..我相信他和其他每个人都会有更多的现场扒手…而且他总是可以将真正的音乐家添加到他的现场表演中,以拉屎…人们忘记了真他妈的大号… just saying

  17. 在他发表文章的最后,他了解到了经验的症结所在….

    “您知道什么使EDM展现出如此惊人的惊人表现吗?你们,球迷,来欣赏音乐的人,灯光,来的所有其他人,我们只是通过我们的工作室制作来促进手段和漂亮的灯光以及像您这样的更出色的人的吸引。就是这样。”

    I’我只是最近才做到这一点,但我’我已经在这音乐上跳舞了20-25年…一次将一个人,一个氛围,一个声音和一个制作好的艺术都集中到一个地方的感觉是一种奇异的体验。对于我来说,它永远不会变老。我非常感谢他对艺术家/ DJ在创造优质舞蹈活动的共享体验中发挥的重要* PART *的诚实。如果他没有’带着他精心制作,雕刻,塑造和计划的声音来到桌子上,我们不会’有相同的经验。

    I’不能听到原声音乐或其他现场表演–他们自己也可以是独特的经历。他们会让我完全感动。但…我真的很喜欢同步的,计划好的,经过深思熟虑的设置好的“button-pressing”生产者可以为我们建造。但它’与直接的现场表演表达方式不同,是一种艺术形式。老实说,我不在乎什么时候都准备好了–我只是想在那里聚在一起。

  18. 如果通过“show” you mean “performance”而你的意思是“现场演奏乐器”那么您只需要面对这样的事实,电子音乐就像岩石n一样_不_’在这方面滚动。克服它,否则不要’t go.

  19. 在EDM中,有些人正在做一些非常有趣的事情。在YouTube上搜索Headcleaner… you don’不必成为SMPTE的奴隶。

  20. 我同意他所说的一些话,音乐界过多地关注特定乐器的技巧。我的意思是只看一般人群,每个人都有“等等,你做什么?你生产吗?哦好吧’很酷,您会弹奏乐器吗?你不’t shred guitar? Wait….. then you’re not a musician.”坦白地说,这种心态激怒了我。电子音乐家是制作人,他们没有’不必唱歌,他们不会’不必弹吉他,他们要做的就是聆听音乐。

    另一方面我不’认为硬件和软件应该甚至不会限制现场表演。只需看看Madeon使用启动板有什么作用(在youtube上观看他的名为Pop Culture的视频)即可。如果你付出了足够的努力,我’确保您可以建立一个系统,该系统可以随身携带可实时显示灯光的节目’使用MIDI可以进行音乐播放,只要看一下音调合成的一半即可。

    但这一切都导致了另一个问题,也许edm生产者只是没有’没有足够的时间来发展技能,例如启动板演奏或键盘切碎。那么为什么不雇用一些人呢?组成现场乐队?大学教师’不想雇别人玩你’音乐吗?那好吧’s fine. But if it’而不是现场表演,最好是一场表演。一世 ’我在谈论整个作品,包括烟,火,激光,频闪灯,玩杂耍的人,气喘吁吁的人,烟花等等。听起来像马戏团吗?好吧,因为如果可以的话’不要和你一起吹走观众’再讲史诗般的乐器技巧,然后您放映了一场绝对震撼了他们戏弄头脑的表演。

    但最后,他所说的真正重要的是你’我认为重新发布是真的。你可以’不能在没有很好的支持的情况下进行演出,主持一些演出,(一致地)发布好作品等。

    但是那一切’s just my opinion 😉

  21. 当然啦’也都不同。 EDM艺术家唐’t put on “performances”,这些都是演出,聚会。那’s what it’s about. It’那些喜欢同一位艺术家的人们走到一起欣赏音乐和灯光。有人可能会认为’的老套,但行得通。人们在这些事情上聚在一起,而不再是一个人,’只有一小部分人对艺术家和他的表演有自己的想法。像暴民一样,暴力程度通常较低。

  22. 电火花加工并不是真正意义上的歌曲特定部分的现场表演。大多数程序都编程得很紧,以至于“played” then it doesn’t sound legit. I’我以前曾流连忘返,因为我“played”音序器本来可以演奏得更好的部分。

    乔尔(Joel)是位态度干练的人。如果您有任何时间关注他–看过他的任何u-stream实时供稿,您’d了解他来自哪里。他心胸宽大,但我不知道’不要以轻率的态度。

    制作有趣的音乐,imo。

  23. 在图片中,他有一个狐猴和一个Monome 256(!!!!!)。如果他只是在玩游戏,那么他就需要把那些东西交给那些谁’d更好地利用精品装备。

    我是说,花花公子必须有坚实的金色空格键或屎!

    可是,我责怪粉丝们。如果人们不这样做’如果想要现场音乐表演,场地将很乐意放弃支付4人现场乐队的费用。它’对有声人物也更容易。

    至于实际上在舞台上做东西的电子音乐家(我认为自己是其中的一员),我’目睹人们走上花花公子的表演–做一些深狗屎–并要求。人们只是不穿’t get it. It’s sad.

  24. 我认为最重要的部分(而且skrillex甚至说昨天在Twitter上打架的过程如此艰难)是观众与表演者的联系!即使他的表演确实只是一个按钮,您也可以’不要否认他的演唱会上出现了成千上万的人的价值,并且像疯了似的从他的东西中冒出来。

  25. 对我来说’关于可交换性。伴随着舞蹈音乐,人们走进门时会带给他们体验。他们希望度过愉快的时光,而且确实如此。可能是任何人“pressing play”,体验将是相同的。巨大的集体舞是非常原始和令人敬畏的。但是20年前,当我们在仓库和田野中使用发电机以及所有可以拼凑在一起的东西来完成这项活动时,这也是很棒的事情。没有Ableton,没有花哨的灯光。到了70年代,放克乐队在15,000多人的体育场现场表演,真是太棒了。当贝西伯爵交响乐团在拥挤的宴会厅演奏时,这真是太棒了。几个世纪以来,部落在没有电的情况下撞在皮肤和原木上,真是太棒了。

    但是带一支乐队演奏你不喜欢的音乐,走进一个cr脚的俱乐部’真的很在意,十分钟后完全进入他们的表演,因为他们就是那样的怪胎… that’也是很棒的,而且以一种更加具体和令人钦佩的方式。那’是很多舞蹈音乐失去的东西。它 ’现在,它太完美和可互换了,以至于当街区下方的餐厅可能正在播放相同曲目时,都很难看到一个特定的个性。 (为公平起见,自90年代中期以来,大多数流派的所有流行音乐都采用这种方式)。喇叭部分可以对听众做出反应,贝司手,歌手或其他做事的人也可以做出反应。“live”在某种程度上。甚至制作EDM的人。仪器不’没关系,只要有人“playing”它。但是如果你只是一切都消失了“press play” and don’t take chances.

  26. It’2012年,技术已经在音乐上崭露头角。一世’我是Deadmau5的粉丝,因为他(工作室制作的)音乐的声音及其唤起的情感。我参加他的表演,听见他在家或在汽车上都无法体验到的音乐。结合了最先进的多媒体功能。

    在我看来’s not so much about ‘看一个人弹奏乐器’因为它是关于音频/视频体验的。

    我不’不必理会按下了多少个按钮。他’s sharing what he’s produced, and I’在那儿听音乐。

  27. “MTT在2012年6月23日下午3:04说:
    这个家伙并不代表每个制作电子音乐的人。实际上,他的核心粉丝群只是十几岁的小伙子,以及像快餐一样看音乐的人。这与硬件与软件无关。他和他的助手们正在选择奴役SMPTE或其他任何借口以成为小朋友而不愿冒险。无论您对他或其他主流制作人的音乐有何看法,即兴创作,犯一些奇怪的快乐错误都不是一件很酷的事情,让您与之共事的视觉艺术家每次都对一些新事物做出回应。而不是像一些帕夫洛夫实验室的老鼠那样经历这些动作。

    对于经验丰富的现场艺术家,这里有一些选择:Modeselektor(GER),Steve Summers(美国),Legogelt(NL),Xosar(美国)Shawn O'Sullivan(美国Led Er Est名望),武术坎特雷尔(美国)。

    这不是关于模拟,不是关于硬件或笔记本电脑,而是关于看到艺术家从事表演,与音乐元素作斗争以使所有事物保持同步,采用可能发生的错误以及显然很有趣。”
    老兄,那太好了。放好等等…

  28. 总是有HATERS。它没有’无论您是Rush,Beatles,Tiesto,Crystal Castles,Radiohead,Trent Reznor还是MJ。每个人对你为什么吸他妈的球都有一个他妈的看法。人们应该闭嘴,做自己的他妈的事情,无论是否’s用阴茎弹奏整个乐团,或在笔记本电脑上按弹奏,然后拉屎2小时。

    kthxbye

  29. 我想向大多数我完全同意,有些我有些同意的人,我的想法,这里的每个人都有自己的优点。但是我必须说,作为制作人,我真的不同意他说的100%,因为我制作配音音乐时,我从不从制作中取出循环,而是使用所有软合成器和硬件合成器。我的现场表演全部在MIDI上运行。如果我有Ableton,我将生产的几套鼓包放进去,我要做的就是将所有的midi音符全部复制到一个文件夹中,这与我使用的鼓架乐器和病毒库一起使用。我在一个频道上弹奏和弦,并且影响了病毒ti snow实例中的链条。我的现场表演得到了100%的改善。我使用我的原始音轨,但在混音时它们不在T中。随着时间的推移,我只能用和弦和小军鼓的打击来持续一个独奏,并且要有很长的延迟。是的,您必须打些粗鲁的演奏,您会怎么弹奏中音音符,有时我什至使用我的中音控制器,弹奏和弦,在录音室中制作的音轨中有一个新的和弦,我想出了一个新的曲调我当时正在现场演出。因此,我说的是您使用的设置的工作流程类型,因为我看到他说的是,他将自己的制作曲目的片段进行剪辑,并将其中的一些片段转换为音频,然后让它们播放得很好,我反之亦然。我所有的循环都是midi基础。但是,是的,我打比赛,但不是他打比赛的方式。

  30. 不错的现场设置与实际“live performance”:
    http://www.yoob3.com/content/2012/04/27/mouse-on-mars-live-setup/

    当然,实时电火花加工很常见“reduced”布置图案/过滤器& fx knobbing / “DJ Style”性能(但是,几十年前,Grandmaster Flash证明了DJ不仅可以发挥作用,还可以记住为您的朋友做混音带… – Yes, that’这比分发带有数千个MP3的DVD以随机模式播放要困难得多。

    使用EDM的事情是您可以做到“almost nothing”(实际上是将CD插入CDJ中,点击播放然后出去抽烟),或那么多事情,您将需要数十手…

  31. Deadmau5需要一名公关人员。当然他们“All hit play”…特别是EDM,SMPTE几乎无法控制真正的表现力,因此可以控制大部分演出。至少他不是’嘴唇同步录音室录制他的声音,并尝试将其实时播放。最大的不同是有公关的艺术家– don’没提到他们在舞台上跳舞时会说出单词的预录版本的事实–假装唱歌。诚实的荣誉。

    1. 我喜欢Deadmau5不’t seem to have an ‘off button’或一家公关公司过滤他的骚动。他’不想当发言人,他’只是一个这样说的人。我喜欢他的麦当娜‘granny pusher’ tant, too.

      让’面对现实,只要将计算机带到舞台上,每个人都知道计算机正在播放一些音乐– it’只是程度的问题。

  32. 我可以与DJ场景有部分联系,因为我必须在大学广播电台做类似的事情。在搅动混音器的过程中来回搅动乙烯基,推车和录音带,仅比Ableton退后一步。区别(以及使很多舞蹈无聊的原因)是我实时承担了创造风险。大多数人工作得很好,很有趣。一些弹坑,需要快速洗牌才能恢复控制。尽管如此,这全都是有机的,没有安全网。 Skrilloid DJ运行的唯一风险是断电或非常罕见的计算机崩溃。我在该领域听到了一些很棒的材料,但香气听起来像是预先编程,而没有用烹饪现场乐队获得的同火。舞蹈没有真正的风险,因此缺乏我所认为的“heart.”就是说,我不是22岁,也没有参加狂欢,所以这就是我STFU和唐’人们以自己的方式玩得开心。毕竟,舞蹈的讯息是“Let’s dance,” not “Let’像嬉皮士一样将它思索到泥土中,试图在一张旧的Yes专辑封面上解释飞翔的山脉。”

    1. 所以音乐对您而言“risks”?您想让艺术家成为表演特技的胆小鬼吗?也许你’最好参加一次“X-treme Sports”比赛而不是音乐会…

      1. 在某种程度上,是的,因为在某种程度上,所有音乐都是一种风险。无论是现场还是工作室’由于无法预料,总是有机会在最后完成您的工作。我不’不要指望源源不断的特技表演,也不希望完全预编程的内容。我只是希望听到更多让事物X发生的汗水。我个人的偏见倾向于那些会玩游戏的人“real”仪器在某种程度上,因为要交给穆格,我可以听到他们的结果有所改善。它在我的耳朵上冲浪更好。我排序并剪切&粘贴,就像我们大多数人现在所做的一样,但是我认为手动演奏键盘和鼓手后,我的FEEL略有优势。那不’t make me “better”比其他喜欢音乐的人它只是给我带来了灵活性方面的优势,而灵活性就是真正的综合。此外,在课程中,我喜欢特技表演。我是美国人,呵呵….

  33. 老实说’并不是关于他的表现有多酷,我认为Deadmau5愿意承认这一点,’关于什么有效。当然可以’用他的硬件作为限制自己的借口,但是,嘿,他说的比我做的要多得多“pushing play.”是对的吗?我不知道,这有关系吗?我个人不会’除非是大型活动(电动雏菊嘉年华,纳瓦罗,切斯特拉等),否则您永远不会看到deadmau5直播。但是我’我只是个不起眼的演唱者,即使在那里’史诗般的吉他独奏和其他东西。我认为’的联系感’s cool.

    1. 我必须同意他对演出的支持者的看法,但是他非常需要稍微降低态度。他不应该’t put down other dj’比他更熟练的人。那里’承认你没错’缺乏技巧,并且可以接受。特别是当它’不是你的亮点’re show. But don’别让拥有这些技能的人感到自豪。

  34. 对我而言,我阅读整个博客文章的方式实际上是几种不同的方式。

    1.是的,成千上万的艺术家只使用ableton和发射剪辑,不要’t ever do anything “Live”.
    我认为这就是他试图指出的。很多生产者不知道’不要在现场表演中,而是在演播室中,尽自己最大的创意,最新的作品。然后,他们将其计划成一个节目并在其中使用。

    2.我不’认为他的意思是每个人都做到了这一点。这不可能。你可以’t say “we”都是热门游戏,因为不是每个人都喜欢。我认为这就是为什么这也惹恼了很多人,因为他说“we all…”听起来像EDM生产中的每个人都是舞台上的机器人,并且没有新的期望。

    3.我个人从整个博客文章中删除的内容:
    有成千上万的制片人在ableton片段上大放异彩,然后像这样进行他们的表演。对他们有好处,成为无聊的机器人很有趣。但。并非每个人都可以这样做。
    我认为这意味着制片人通常会在安全的工作室中制作新颖,有趣,与众不同的作品。因为您可以打出错误的音符,而不必在YouTube上永久保存。他们不’想要尝试在10,000名粉丝面前从头开始制作乐器。
    我的意思是我不会’不想尝试,因为有些人听音乐,” Like fast food”正如一位用户评论的那样,他们去看一场节目,希望听到的声音恰如其分。如果您拿出一些新东西,并且搞砸了,我可以’没想到那些粉丝会怎么说。

    这也让我想到了这一点:
    如果您能够找到合适的人群,场地并充分练习,只需在几秒钟内单击乐器,调整旋钮和翻转开关,而又不真正知道他们想要什么,那么您就可以播放一场充满生机的演出,而不是上演。如果您投入足够的时间和精力并真正了解您的乐器,并且您有足够的勇气通过互联网在成千上万(甚至数以百万计)的面前做到这一点,那么您可以每晚进行一场精彩的新演出,并以更多的方式出售门票我认为从长远来看,还是惨不忍睹。

    只是我的观点。

  35. 当然,他们全都打了。。我不明白为什么人们讨厌他。这只是事实。现场播放电子音乐的现实…确实没有什么可以做的。他只是在说实话。

    几乎任何人都可以dj,这真的不难。因他的音乐和他在录音室中的能力而对他表示敬意。

  36. IMO很酷的博客文章,很高兴看到有人打破了炒作。

    我不’不知道我是否同意他对他的评论“Everyone can do it”因为每个人都可以按几个按钮;当然,诀窍就是知道要按下哪些按钮。

    虽然认真;一世’我自己不是表演者,但这仍然是吸引我的事情之一;建立材料需要时间&努力(声音设计等)。撰写乐谱也需要时间和精力。现在我’我不是说表演很容易;但您可以根据自己的想法对自己进行轻松或艰难的调整。

    仍然;我怀疑,如果您只是在舞台上进行新闻发布而不做其他事情,那么很多人会意识到您可能在材料中投入了大量工作。

    哎呀我几个月前亲眼目睹了这一点。著名的DJ(iirc Tiesto,但不太确定,因为我不知道’(赶上这个场景)被他的朋友欺骗,进行了令人惊讶的表演。我认为是因为他的生日或其他原因。好吧,他们基本上把他的一些材料放在舞台上,然后把他放在钥匙后面。不用说;但是表演被缩短了一点;他玩了半个小时左右,然后退出了。

    我周围的一些人认为自己很贫穷(原本希望至少60分钟),但我不知道’在那里同意。我认为人们不’不能意识到这里的大部分工作都在做准备等工作。

  37. 它似乎有些笼统。虽然我’米目前被撕毁。我现场表演。没有预先录制的东西,没有合成器声音和琶音模式的准备。我即兴创作。但是问题在于有时性能很差,因为您可以 ’安排灵感。但是我想做一些舞蹈音乐,并且面临着试图弄清楚如何旋转所有这些板而又不影响演奏的问题。似乎很想在ableton中混入一些片段,然后将它们混为一谈,并称之为别的东西。

  38. 在他的最新巡演中,我看到了Deadmau5,这真是奇观。照明和视频装置令人难以置信,所有时间都安排得很紧,我可以看到即兴创作的机会很少。 Ableton处于他的设置的中心,并且如文章中所述,他不得不扭动一些旋钮。

    我也看到了史达林格(Star Slinger)在他的最后一次美国巡演中,这是一场令人难以置信的演出。他没有’他没有很多照明设备,显然他在现场表演。 Ableton也在他的设置中处于中心位置,但是在他的设置中似乎很少出现预定的情况,并且他显然是在响应人群。

    表演开始时,两位艺术家都紧迫演奏,但是DeadMau5被技术所束缚,Star Slinger被释放了。

    这种类型的事情发生在所有形式的音乐中。你去看酒吧里的车库乐队’要即兴表演并直接播放以回应人群,您会看到滚石乐队,他们’re已合并为DeadMau5。滚石乐队必须进行表演,虽然可能有人会触发灯光等,但它们的灵活性与Deadmau5差不多。

    1. 除了按下预录音乐上的按钮与人类在物理上彼此及时地创建声音之间存在区别之外。似乎他为此感到内but,但最终获胜’不承认。问题是这个… Why couldn’你把他从舞台上带走,让一切都顺利进行。审判日风格?

  39. 几年前,我在一周内看到了两场特别的演出。其中一个是Fourtet,Junior Boys和Caribou。第二个是M83和Ulrich Schnauss。

    少年男孩(Junior Boys)开张,表现不错,但表现出色。他们有很好的戏ter等,本质上是带有鼓机的流行二重奏。驯鹿做的事情很奇怪:人声预先录音,鼓活着。他们卡住了。难的。现场鼓,视觉效果,采样器和一些吉他(如果有记忆的话)。 Fourtet-他只是从他的唱片中塞了一些样本和序列。也很多直接改进。我记得他的比赛以艰难的4/4节拍和一堵白噪声结束。大家跳舞。他做到了坚实的笔记本电脑玩家所能做的,并且做得很好。

    几天后,我去看了M83。一世’顺便说一句,我发现乌尔里希在很多层面上都很无聊,一点也不值得一提。 M83本质上是一个带电的摇滚乐队,但有很多背带。仍然以某种方式设法腾出空间来演唱歌曲并变得自然。

    在那段时间,我看到了Ratatat在我认为是他们的第一次巡回演唱会上的生活。全部在春季’05.他妈的最糟糕的事情。舞台中央有两个花花公子的吉他,带有音序器/键盘,可播放所有歌曲。投影看起来像Winamp的屏保。更不用说,他们看上去很无聊。有史以来最糟糕的现场表演。我记得他们的唱片是不错的,有数以千计的吉他,但是他们并没有做出让2005年的演出令人兴奋的事情。

    现在我想这些乐队都不能考虑“EDM,”但是我认为现场播放电子音乐的原理相同。您如何利用计算机编程和播放的音乐进行现场表演?你怎么做到的“live”令人兴奋的观看?如果您能做的就是将灯光秀同步到您的布景中,并留出一点空间来调整设备并扩展混音,这很酷。但我不会’还是要花100美元去狂欢。

  40. I’我猜当deadmau5说“we all press play”他主要谈论的是主流制片人,他们花了所有的时间在工作室中思考”这听起来会让我变得富有/成名”甚至不知道搅拌机和甲板的工作方式。真正的DJ’s有能力将2-3首曲目混合在一起,以创建一些您在其他任何地方都听不到的特殊曲目,而那些在那里混音的人是因为对音乐的热爱而不是薪水。

  41. 不管喜欢与否,这是很明显的。一世’ve认为帅哥的音乐很无聊,但他的咆哮声却是王牌。一世’我曾经在乐队中演奏过,我知道LIVE的含义是什么,它不是该死的应用程序。我也知道即兴创作意味着什么。我当前的设置非常简单,并且MIDI仅保留了一些内容。它’做任何活都有些危险。但这给我留下了一个真正的开放式的基础,可以即兴创作’很有趣我知道还有其他一些人从相同的角度工作。 Id赌钱,mau5也是如此。话虽如此,我真的认为他的意思是关于“Live acts”声称自己做的比他们做的要多。表现最大的家伙是喜欢做某事的人。与Deadmau5等式地狱,他甚至不必这样做!上帝保佑他拥有这个球!我在2001年冬季音乐大会上与Lance Hendrix访谈了Paul Van Dyk。当被问及他是否会进行现场表演时,他说他没有’t sure, saying “我的一些同事有现场表演,有灯光,还有一些新的声音和材料加入了整个混音中,一定程度上是现场的’发生在你面前。但这不是’t LIVE”并弹奏了吉他的动作。当我从鼓过渡到鼓机时…有了这个答案,他就成为了英雄。哈哈哈。有人必须保持行业诚实。他’之前已经做过,将DJ描述为制作人必不可少的罪恶。如果需要比您解释的’我从来没有写过自己的足迹…and I don’t表示预循环样本。所以,是的,他知道那里确实有一些艺术家在现场表演,但对于其他电子菊花链乐队来说,…there aren’t。就像那些参加他的节目和网站的人一样,他对这件事的赞誉,就像最需要聆听它的人一样。

    1. 你’d赔了钱,因为你没有 ’甚至没有读过这篇文章。这正是deadmau5公开承认的’s没有做..由于SMPTE等导致几乎为零的灵活性,不是‘由MIDI松散地固定在一起’..
      是的,DJ是一个‘necessary evil’ but if you’作为舞台上的制作人,imo的目的是将您的曲目DJ’我们生产,生活。他基本上只是一个步行播放列表,没有任何混音或人群阅读,没有时间沉思并欣赏他们刚刚从一个混音中走出来的曲目,从而消除了这一点。‘hit’到下一个。正如许多人指出的那样,他甚至不需要登上舞台就可以表演。
      我非常不同意这个观点‘needs to be’, you don’不需要在音乐会上表演该死的灯光秀或烟花,如果您愿意,’真的因为正确的原因不在那儿..

  42. 为什么我们在古典音乐音乐会上鼓掌?因为伟大的独奏?它’是我们喜欢和喜欢的构图。我们称赞是因为人们做一些新的事情,或者至少做了我们喜欢的事情。避风港’t to be played live.

  43. 好吧,我完全同意这个人。今天DJ’s认为他们是卑鄙的mfs,而他们不是’t。为什么你们所有人都有大头球’请尝试在录音室中实际制作一些真实的音乐,然后让3个或4个家伙真正地现场演奏这些音乐。电子音乐在’80年代现场演奏!诸如人类联盟,时钟DVA,尼采埃伯,瘦小狗等乐队演奏了现场电子音乐!是的,DJ’s just push button.

  44. 除了保留他的音乐之外,deadmau5最糟糕的事情就是这个人多么不专业。像这样的乱语,以及关于DJ的早期方式‘like fucking lawyers’没必要。我记得舞蹈音乐是关于感觉良好和享受生活的–随之而来的是deadmau5,突然之间,我们开始了这个侵略,动荡,严厉的博客文章时代,‘disputes’在大名鼎鼎的DJ之间(每次他都是其中一位)。
    关于文章本身,beatmatching只是关于‘counting to four’当您使用为您同步速度的软件时,例如Ableton和Traktor。许多DJ仍然使用CDJ甚至是乙烯基唱盘,在这种情况下,还有更多的混音。
    这篇博文不是‘spot on’, it’其实真的很愚蠢。也许Deadmau5只是‘hits play’, but he can’不能为所有人说话’十分狂妄地尝试他。

  45. 我觉得dj之间有很多困惑’和生产者这些天。我还认为,现在只是一切顺利之前的那些时期之一。 Dubstep和EDM刚刚发展壮大,人们吓坏了,现在有点像这样了’他们并不以为舞台上巨大的光金字塔背后正在发生什么。我会说,作为一名音乐家,我更尊重一个人演奏音乐,如果他们自己创造了音乐,而不是彼此没有手写关系,而是在两个音轨上相互演奏。但是,就像我之前说的那样。给它一些时间使其平滑。它总是如此。真正的伟大艺术家将贯穿并永远延续下去,“fakes”将会枯萎,再也不会被听到。当鲍勃·迪伦(Bob Dylan)刚开始流行音乐时,他们就喜欢它,然后在高峰时期,出现了模仿者和竞争者,他的音乐受到了更多评论家的欢迎,人们开始说,这已经是歌曲,对简单和弦的漫不经心的漫步。但这经受了时间的考验,无论您是否喜欢他,他现在都是不朽的。 80年代也发生了同样的事情’s合成时“pop”音乐正在发生,当涅Ni变得巨大时,一次又一次地。它’一个恒定的循环。我们直到最近才摧毁了音乐公司,告诉他们我们将选择我们想听的音乐,而我们不会’不需要他们为我们提供中间人员。当您回首几年时,虽然发生了相同的对话,但是却有不同的人群和不同的音乐笑容。给它时间。如果这不是真的,或者纯洁的人们最终会注意到它,它将永远不会持续下去。

  46. 第一件事第一–我不时生产EDM。来自吉他手背景,强调音乐理论在爵士乐/布鲁斯音乐中的应用,并且由于在舞台上和演出中多次被卡住,所以我仍然非常尊重EDM艺术家(是的,我使用THAT这个词)。就像上面的人指出的那样,现场体验可以像“live” as you make it. It’不仅是电子音乐家–很多乐队,甚至是专业乐队,都只是按照唱片上的方式演奏自己的音乐。但是对于他们每个人来说,’另一个存在的果酱型乐队(我只想说的是:PHISH)。

    音乐以多种形式出现,每一种可能性都存在。我可以拿Deadmau5’进行现场表演,完全是即兴表演。听起来像Deadmau5吗?不。但这是即兴的。

    对于任何批评者说使用茎使它不再是即兴创作的人…您知道多少个您最喜欢的吉他手/鼓手/贝斯手/等通过外出砍伐树木手工制作自己的乐器?

  47. 我和我的妻子几年前从拉斯维加斯开车去纽约,看过《 Dead Mou5》过年’前夕。我们是那里唯一看起来像我们属于那里的人,氛围和场所都是个玩笑。最重要的是,在我们赢得的任何给定的周末里,他都有一些加仑的汽油应该降到从未有过的下落,而且他的灯光秀在拉斯维加斯(rip)上一无所有’甚至进入音响系统,这是迄今为止我们去过的最糟糕的EDM表演,而自90年代中期糖果工厂以来,我的妻子就一直狂欢。’我看过一些很棒的节目,一些不好的节目,但这只是个玩笑,一个玩笑让我花了很多钱,却一无所获。我听说过很多关于这个家伙的事,但是不要’t get the hype!

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