电子舞曲的演变

电子舞蹈音乐的发展电子舞曲的演变,由创建数字音乐编辑’彼得·基恩(Peter Kirn)是一本书,通过与众多帮助定义电子舞曲的艺术家的访谈,探讨了电子舞曲的历史。

这本书主要是根据过去30年来发表的访谈汇编而成, 键盘混音 杂志。接受采访的艺术家是‘who’s WHO’电子音乐:Kraftwerk,Depeche Mode,Juan Atkins,The Orb,Aphex Twin,Chemical Brothers,Daft Punk,BT,The Crystal Method等。

由于许多采访的年代久远,他们提供了一种老式的观点。因此,尽管有些讨论已经过时,但在艺术家的职业生涯早期,它通常也提供了当代艺术家的观点。

例如,1982年吉姆·艾肯(Jim Aiken)的一次采访中特别介绍了Kraftwerk。当艾肯(Aiken)谈论当时最著名的电子音乐时,’是温迪·卡洛斯的音乐&Tomita,而不是Deadmau5和Skrillex。但是当Kraftwerk’s Ralf Hutter says ‘在电子方面,美国非常害羞。人们拥有所有最新的最先进技术,但是他们将木板放置在前面。”,它显示了乐队工作的环境。

除了老式的采访之外,还有Kirn的一些新文章,可以使本书更加完整。一看 舞蹈音乐的民族音乐学 另一则是罗伯特·亨克(Robert Henke)的访谈(莫诺拉克,Ableton Live)。最后,这本书包括一些有关电子音乐设备关键部分的键盘文章。

最终,该书很大程度上是先前印刷材料的汇编这一事实是有限的。因此,该书并未全面介绍电子舞蹈音乐的发展。

不过, 电子舞曲的演变 充满了奇妙的材料。它’很高兴读了吉姆·艾肯(Jim Aiken)和罗伯特·多尔舒克(Robert Doerschuk)这样的长期键盘作家的旧资料,不仅了解电子音乐先驱者的想法,而且了解当代人对他们作品的看法。而且,对Aphex Twin和Autechre的采访是这些艺术家真正公开其作品的罕见例子。

电子舞曲的演变可通过以下网站在网络上找到 亚马孙.

5个想法“电子舞曲的演变

  1. 我很早以前已经读过这本书。它’很好地概述了各种形式的电子音乐的整体发展。我特别喜欢关于工业的章节–Front 242,Skinny Puppy等的采访真的很有趣。它’很高兴看到当时的艺术家如何抱怨缺乏当今相当标准的某些技术。

    1. 他们认为缺少什么东西?
      还有’有趣的是,这些天人们可能会为工业先驱花了多年时间与之搏斗的装备而丧命。 ðŸ〜‰

      1. 例如,他们抱怨在(硬件)采样器上缺少编辑/声音整形的可能性,并且这些东西使用起来很直观。但是采访还显示,大多数艺术家将这些局限性视为以意想不到的方式使用事物的创造潜力。我认为它’确实,如果您拥有无限的可能性,例如在DAW中。不寻常的方法的必要性消失了…

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