螺旋桨去‘Mobile First’,介绍Allihoopa音乐社交网络

阿里胡帕螺旋桨头今天介绍的 阿里胡帕 –一个新的社交网络,用于为其软件的用户共享音乐。

“今天,大多数年轻人看到了在移动设备上完成所有工作的未来,”Propellerhead首席执行官说 恩斯特·纳特霍斯特-伯斯. “In that 世界, 阿里胡帕 will be the 世界’s musical hub.”

“我们不希望成为一个音乐发行网络,已经有很多这样的网络了。不,Allihoopa是制作音乐的地方,” he adds. “在这里您可以窥见其他音乐家’创作过程中,在他们的想法完全形成之前先听听他们的想法,向他人学习,获得启发并找到可以合作的人。”

螺旋桨头 还发布了其移动应用程序的更新版本 采取数字. Content previously shared on Propellerhead 发现 is moving to Allihoopa. And they say that 原因 users should expect more to come on 原因 support in the future.

33个想法“螺旋桨去‘Mobile First’,介绍Allihoopa音乐社交网络

    1. 第二个你 focus on the past, instead of the future, you become irrelevant.

      Luddite音乐家8年来一直在讨论使用移动设备进行音乐制作的想法– but mobile is where most of the 革新 in music technology is now happening.

      当杂货人积saving下来购买最新的70哈希’的模拟合成技术,移动开发人员实际上是在创新。

      All these things are missing in action in the hardware 世界, but thriving in the mobile one:

      综合选项–移动应用程序提供了多种多样的综合类型,而大多数新硬件重新定义了70年代的模拟设计。

      开拓新的合成方法–诸如Animoog,PPG WaveGenerator等应用程序实际上提供了处理声音的新方法。

      新的综合接口–移动应用是我们与声音互动的方式中进行大部分实验的地方

      多维和弦表达–硬件合成器供应商提供的另一种尖端技术’似乎在乎。

      无线连接– why haven’硬件开发人员可以使用无线连接吗? Korg和Yamaha宣布了一些‘baby step’NAMM的无线外围设备’s about it.

      无线同步– awesome, but also missing in action in the hardware 世界.

      基于云的备份,音频发布和补丁备份/共享–Modal是唯一一家像Internet一样存在的主流硬件合成器开发人员。

      性价比–硬件合成器的价格已经降低,但主要是因为公司正在制造东西‘cheap’。没有人能争辩说,公司大量投入的$ 500合成器正在推高极限,或者是伟大的合成器。同时,有大量的创新型移动仪器价格在20到30美元之间。

      面向未来– mainstream hardware synths are 陷入时间, with little in the way of options for future expansion or upgrades. Mobile devices give you the flexibility of upgrading or not upgrading your device, OS 和 apps.

      螺旋桨头很聪明,可以专注于社交网络和音乐制作的结合。他们’d如果他们采取更开放的方法,并使其成为支持任何音乐软件甚至是硬件的社交音乐制作平台,则将变得更加聪明。

      1. 那里’那句话有很多道理。

        最终,我认为总体而言,音乐制作人的明智之举是保持过去的脚步,拥抱未来。移动空间中发生了很多惊人的事情。如果你’您正在研究音乐,尤其是电子音乐’如果你不错过’您的设备中没有iPad。

        但是仅仅因为我有iPad’t mean I’摆脱了我的穆格或其他任何东西。他们可以幸福地并肩生活。混合方法是前进的好方法。

        我不’认为Propellerhead根本不追求移动技术是愚蠢的。他们看到了未来。我确实认为所有竞争的音乐制作人网络都有些荒谬,需要在人群中领先,但这最终应该会发生。

        对于那些反对音乐可访问性的人,您’重新傻瓜。这些人必须赚钱。如果他们只卖给从事专业音乐工作的人,他们就不会’不能继续做生意。他们必须拥抱低端市场的爱好者。诀窍在于做到这一点,同时也让我们的专业人员感到高兴,他们’会学习如何做或者他们’ll die.

        我知道’那里有很多糟糕的音乐。我也听到了但是我也发现很多非常酷的小乐队’不能在旧的录音棚系统中生存,因为录音工具可访问,因此只能存在。和我’我愿意容忍那些已经出现的少数杰出艺术家的平庸之海。那里’较粗糙,但其中隐藏了更多钻石。

      2. 我没’意识到Animoog和PPG WaveGenerator是合成的新形式。 Animoog使用Moog’本身就是Ensoniq的跨波合成的实现’无需Wave插值(Wolfgang Palm为PPG键盘创建)进行波表合成,这是PPG WaveGenerator使用的合成方法。

        我怀疑有一个合成器“stuck in 蒂姆e” isn’对于大多数音乐家来说,这确实是一个问题。 Moog键盘和PPG系统的所有者可能会喜欢Animoog和WaveGenerator的便捷性和可移植性,但我怀疑他们是否会交易以换取“future proofed”.

        Now 我不’完全不同意您提出的许多观点– I just don’不能将其视为“要么选择要么选择”。我认为您可以使用模块化Moog和iPad驶向未来。

        1. 伊恩

          如果您阅读他的评论,他不会’他说Animoog和PPG WaveGenerator是合成的新形式,他说他们提供了处理声音的新方法。他们做到了。

          不过我认为他的意思是’s a lot of 革新 going on in the mobile 世界 和 hardware designers need to catch up. Where are the hardware synths (outside of the modular niche) that are really pushing the envelope in any way?

          我同意’并非非此即彼,我喜欢现在有很多负担得起的硬件合成器选项。它’是合成器的好时机!

          1. 你什么’都描述不是’t “pioneering” or “innovation”, it’的翻译。 Animoog是跨波和矢量合成的混搭,具有在Buchla LEM218上建模的触摸界面,而PPG WaveGenerator具有类似的界面,具有波表和矢量。现在,如果你’re arguing that the 革新 is economies of scale, in that you can now get an app that sounds Moog-ish or PPG-ish for the price of a coffee, then no argument.

            1. By that logic, you could say that nothing that Buchla or Moog did was innovative or 开拓者.

              如果你不这样做’看不到iPad音乐应用程序正在发生的有趣且创新的工作,’不注意。

      3. 关于70年代技术的一件很酷的事情是对什么构成音乐或工作流程持开放态度。随着minimoog架构成为规范,并且许多软件合成器仍受vco困扰,大部分损失都消失了-> vcf ->vca + adsr和一些调制选项作为结构。

        奥德赛,MS-20和模块化合成器为声音的可能性打开了大门,而这些声音被制造商迎合了人们最普通的声音时,被较新年份的硬件合成器所关闭。软件的确打开了一些整洁的方向(样本处理,粒度合成等),但是我认为,许多寻求新的合成方法的呼声来自寻找新预设的人们,而不是花时间学习合成背后的基础知识并使用工具背后的想法,而不仅仅是按下按钮。

        回到手头的话题…我们更需要的肯定是社交网络。

        1. “我们需要更多的肯定是社交网络”

          I’我在该评论中听到了讽刺,但我目前制作音乐的社交网络全部失败,因为它们与单个供应商绑定。

          我觉得他们’除非有人提出可以集成到任何人的方案,否则它将继续失败’的应用。看看Ableton Link发生了什么。它’仅仅持续了几个月,人们已经认为这是一个‘must have’ feature.

  1. 我可以’跟上所有这些网络。

    另外,如何“world’s musical hub”来自基于一个特定伴侣制作的音乐的网络’的软件?这是没有道理的。

  2. I’必须同意他们所说的话并不令人鼓舞。我的意思是,我使用soundcloud探索了其他卧室生产者的庞大社区,并已从中学习。他们的卖点是’并仅限于自己的软件?一世’我只是不理解…

    909鼓几乎每天都使用重生,但我不’看不到自己急于寻找一个我可以听到别人如何利用重生的地方。确实,我认为我们都没有抓住重点,因为他们确实有一个理由(笑)’re doing this?

  3. Why do they name their stuff with a basic word that is not googlable like 原因 …。或像胡话一样胡说八道。 WTF是阿里胡巴吗?

    1. 他们可能了解到–从法律和营销角度– you don’不想给新产品起一个通用名称,例如“Reason’,因为如果这样做,您’我们将始终努力争取在搜索中引起注意并保护您的商标。

  4. 我同意以上评论者的观点-这并不令人鼓舞。我使用Reason已有14年了,但是我没有’t升级为8。乐器用于制作艺术品,而不用于自拍照。尽管它具有封闭平台的限制,Reason始终是低CPU,可通过ReWire与其他程序兼容,并且从避免过时的角度来看,它是DURABLE。 Gimmickry是最后一口气,这让我感到担心,因为我喜欢使用Reason,而且我不认为现在该软件将陷入与Logic和其他软件相同的计划淘汰周期。

  5. 我不确定我的感觉–我喜欢道具在每个地方都有自己的环境
    我真的希望他们将回收和重生结合成理性(关注理性)。 Facebook需要离开,所以也许这将在某种程度上帮助该过程。如果有一种艺术家可以赚钱的方式,并且他们允许从任何平台上载,而不仅仅是关键的螺旋桨产品,那将很酷。

  6. 显然地“allihopa”是瑞典语“everyone” or “all people” — which seems ironic, since it appears to be limited to only users of 数字 和 采取, 和 by taking 原因 out of the picture, even less inclusive than 发现 was.

  7. 问题是他们’试图使音乐创作成为大众的东西,这有根本的问题。 1.群众可以’做音乐。通过听发现的内容可以确认这一点’顺其自然“Discover”平台。 2.音乐创作是一种需要才能,知识,经验和技巧的工艺。我们是否发现建筑师创建了专为移动式移动结构建筑设计的社交网络?“大家好,Mike321为这座城市风格的办公楼设计了一些后门。谁想合作设计一些墙?”听起来很傻,但是’正是Props试图对音乐做的事情,只是这种方式不起作用。那里’一小部分人才会被一片片海洋遮盖“在今天上班的路上做到了,只需要一些声音#figure”. I’d充满信心地说我们赢了’看不到由此产生的任何成功的乐队,专辑和巡演。

  8. 我希望他们’宁愿彼此集成他们的应用程序,因此您之间实际上可以拥有不错的工作流程。

    例如:我喜欢Figure,它的简单性继续帮助我不断地从中获得新的想法。根据Props的说法,声音引擎是在Kong和Thor的基础上构建的,Kong和Thor是理性内部公认的成熟设备。哎呀,雷神甚至作为独立的iPad合成器存在。但是,您可以将这些8条循环从Figure导出到Reason的唯一方法是作为所有三个部分(鼓,低音,主音)的单个立体声母带。您可以’甚至在Reason中打开一个Figure文件,并具有三个单独的音频文件。甚至没有说将它们作为带有效果和MIDI数据的Kong / Thor设备打开!好,我知道他们没有’想要打开Figure文件格式,以便每个人都使用Figure并将原始数据导出到任何DAW–甚至不在自己的围墙花园内?休息一下然后看一看NI以及他们如何使用iMaschine到Maschine导出…

    夺取和重生也是如此。说真的没有人需要那种血腥的“networking platform”. 发现 was a joke already, 和 now they try 和 basically just re-label it? Well… Good luck with that…

  9. 如果使用任何设备创作音乐,我都没有问题’适合任务。也就是说,“数字”和“获取”都不是用于认真构图和生产的有用,强大的工具。人物特别是充实的玩具。如果它们很严重,那么第一步将是将功能齐全的Reason版本移植到移动平台上。然后那边’人们是否会接受这种民主音乐创作的乌托邦式的观点。业余爱好者,专业人士… doubtful.

    1. 专业工具唐’不能使业余用户成为专业人员,而不仅仅是像Figure或Take这样的应用程序使专业人员成为业余爱好者。它是’t what you got it’是您使用它的方式–向特里·霍尔借一句话–以及您获得的结果。

      1. 哲学上是正确的。任何有才能的人都可以用什么创造’但是,为什么一个认真的音乐家或艺术家会通过使用基本工具来限制他们的创造力呢? 数字支持鼓点,简单的基准线和Mono Synth面条。它的‘anyone can do it’设计会限制您的音乐风格和表演。专业人士想要并需要更多。

  10. 我喜欢图,一直使用它。我只是希望我可以选择关闭ali hoopa,因为我永远不会使用它,而我’害怕不小心按下按钮并分享我的东西’我努力了。我希望有一个数字版的专业版,它具有更多选项,并且没有网络连接,并且能够自动进行关键更改和其他参数。我很乐意为此付出代价。它’是一个非常有表现力的控制器,被用作社交网络的mm头。还需要Ableton链接。

  11. ” And they say that 原因 users should expect more to come on 原因 support in the future.”

    这是否会严重影响用户的其他原因?这意味着要停产吗?

  12. 我完全业余地制作和演奏音乐,我相信在这里要记住的重要事情就是玩得开心。谁来做决定,谁有权在用Steinway,Moog模拟合成器,吉他或Figure制作音乐时决定什么是艺术,什么是废话。在喜欢与他们一起做音乐的人的手中,它们听起来都很棒!摆脱困境,拥抱未来。

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