阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann) On The Art Of Synth Design

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann)

任何讨论 合成器设计的艺术 如果没有,将是不完整的  阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann).

哈特曼 and his company, 设计箱,曾为Who处理工业设计’谁是合成器公司,帮助创造了像 华尔道夫波 & 布洛费尔德;这 阿莱西斯·仙女座;这 哈特曼 Neuron;这 访问病毒极地;这 Moog Little Phatty, 金牛座航海家;这 阿图里亚起源, 迷你布鲁特 & MatrixBrute;这 Studiologic雪橇;和大量 施密特模拟合成器.

哈特曼’的工作表明,合成器的工业设计与电路或软件设计应得到同等的关注和关注。 Hartmann通过合理,易于使用甚至美观的设计提高了合成器的标准。

除了设计工作外,Hartmann还作为ABBA敬礼乐队的一部分在欧洲巡回演出, 阿巴·卡达布拉,

这次访谈是与以下人士合作制作的系列访谈之一 达尔文·格罗斯(Darwin Grosse)艺术+音乐+科技 播客,专注于 合成器设计的艺术.

在这次采访中,阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann)谈论了他如何进入合成器的工业设计,他对如何构成出色的合成器设计的想法以及一些最著名的创作背后的故事。 你 can listen to the audio version of the interview below or 在A + M + T网站上:

 

华尔道夫波浪

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 首先,我想问一下您是否真的可以快速列出您所需要的某些设备’ve worked on.

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): 我最初是在Waldorf Music担任室内设计师的。

那 was back in 1989, and that was right after I finished university in Germany, where I studied industrial design.

它是 沃尔夫冈·迪伦(WolfgangDüren): 他’一直是背后的家伙 PPG 合成器,如果您还记得那些 ’80s. He’一直在向世界分发这些东西,他是一个非常亲密的朋友 沃尔夫冈·帕姆(Wolfgang Palm).

1989年,他们计划制造一种基于PPG的合成器,即 微波。那时我正在寻找工作,而他们正在寻找可以帮助他们进行设计的人。所以,这是一个完美的搭配–我对音乐业务或建筑合成器业务的第一种方法。

I’在此之前的很多年里,我一直是音乐家和合成器演奏家。我从13岁起就开始在乐队中演奏,此后我很快发现了合成器。

考虑到这一点,我开始研究工业设计,那天,我希望能够兼并我的两个兴趣:制作音乐和合成器以及工业设计。在华尔道夫工作是将这两件事结合在一起的绝佳机会。

华尔道夫微波炉

微波实际上是我设计的第一台仪器。

从那时起,我仍然为Waldorf工作,即使28年后的今天,您从Waldorf音乐中了解的所有乐器都是我的设计。我与他们一起工作,因此我有机会在整个职业生涯中都留在该公司。

当我在华尔道夫(Waldorf)工作时,我们意识到公司内部的工作量不足以真正填补我的时间。因此,在我开始为华尔道夫工作几年后,我开始为 斯坦伯格 和为 霍纳 和为 MIDI人。那不是’t M-音频 那时是MIDI Man。

那 came about because 沃尔夫冈·迪伦(WolfgangDüren),那个雇用我去华尔道夫(Waldorf)的人,他还把所有这些品牌分销到德国。

那 was a perfect chance for me to also get in touch with all those companies. 变奏曲,另一个,但我’在很早的时候就为他们工作’90’s.

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 我想知道您如何从成为Waldorf的内部设计师到如何与如此多的公司建立联系。我没有’没有意识到与所有这些公司都有这种联系。

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): 是的,一切就是这样开始的。沃尔夫冈(Wolfgang)非常支持,并且愿意接受这样的事情。他说“好吧,也许我们也可以为其他公司使用您的服务” –最后增加预算以使我也得到报酬。

对我而言,这是与更多公司(不仅是Waldorf)进行互动以获取该领域经验的一种完美方法,后来对我来说非常有益,当我离开Waldorf并与Stephan共同开展自己的业务时。

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 华尔道夫微波炉问世…它看起来截然不同。

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): Yeah.

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 它不是典型的带有LCD和一个旋钮和一个按钮或增/减按钮的高架机架。看起来很优雅。看起来好像有设计,看起来有点态度,对吗?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): 是的。 Thank you.

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 你说有多难“Let’做出与其他事物看起来不同的东西?,”因为这令人震惊地不同。

我认为当时,每个人都认为乐器应该尽量不要张扬,在这里,您做了一些从架子上跳下来的事情。做出这个决定有多难?还是那是您的自然审美观?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): 好吧,这是我们大家共同在华尔道夫(Waldorf)做出的决定。无论如何,微波合成器在当时是不同的。

如果您看一下合成器的前景back然后,他们都像 科尔格M-1。钍就像19岁′设备,示例播放设备。那时有很多不同的乐器,但是那时还没有真正的合成器。华尔道夫,他们来了 带着这个小PPG衍生物回来恩,那是不同的。我们试图让这些模块看起来像“I am different”, you know?

我做了很多设计。为机架安装做2D设计’并不是真正的三维事物。它 ’更像是您放置在前面板上的图形设计,而我们想要突出的东西。如果将其构建在某个地方,或者将其放在机架中,我们希望人们能够认出它们,而只是希望他们看到红鼻子。

那 was something that we all wanted. We wanted something recognizable. It’就像诺德在做他们的红色。那时不是,但是红鼻子是不同的东西,它不仅是不同的,还很同情。

人们在看到该乐器时总是会微笑,因为它很友好。尽管如此,它还是非常符合人体工程学的。如果使用它,您会发现围绕着那个怪物旋钮的按钮,红色的大旋钮,’完全平衡,并且在使用机器时可以很好地推动它们。

我们在右侧有矩阵,即使没有那么多真正的旋钮,它也使操作变得非常容易。

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 我记得当时,我迷上了合成器声音设计之类的东西,当它第一次出现在当地的音乐零售商时,我就像“Oh, it’看起来很有趣,但仍然只有一个旋钮和几个按钮。”

然后,他们总是很友善,可以让我坐下来花一些时间来做,而我做到了,于是我开始对其进行一些编程。首先,它的声音引擎是如此独特,以至于您’没错。这有点像火柴。非常独特的外观和非常独特的声音,对不对?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): Yes.

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 那里似乎协调了各种工作,但是用户界面设计却出奇地熟练,与当时的许多盒子不同。进行此操作非常舒适,如果您考虑到合成器的工作原理,那么您会花费大量的时间在该面板上,因此,就其布局而言,我很快就熟悉了看起来应该是的东西比以前更难使用。

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): That’是我们想要的,我们都想要的。在华尔道夫工作的人都是音乐家。他们还是,你知道吗?

这就像我们行业中的许多人一样,如果您不能以音乐家的身份晋升,则可能最终会为PC电子产品或其他公司工作。

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): Right.

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): 您在这里找到许多人,其中一些是伟大的音乐家。华尔道夫也没什么不同。除了我自己,还有很多训练有素的音乐家。非常熟练的合成器演奏家,开发了这些乐器,即使只用一个旋钮,我们也确切知道如何做才能使一个良好的工作流程。

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 好吧,在Waldorf的微波炉中,您参与了人们可能认为有史以来最漂亮的合成器的制作,这就是 海浪。那个合成器是当我上台的时候,每个人’梦dream以求的合成器,因为它具有可翻转的面板,让人联想到Minimoog。

它也有很多控件,看起来确实对实时编程很有帮助。当时和汽车一样贵,对吗?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): (笑)是的。那是我们自己的纪念性事情。我记得很好,我们实际上是在一个小村庄的一间小房子里工作的,’的名字叫华尔道夫(Waldorf)。这就是为什么该公司被称为Waldorf。它’在莱茵兰州。这家公司是如此贴心地居住在那里的人们,时不时地有一个来自村庄的人走进来,看着我们在做什么。

我记得有一个人进来,他看到Wave的原型坐在那儿,他说“这东西看起来像是可以杀死华尔道夫的。” He was so right!

对于那个小公司来说,这是一个太大的挑战。我认为他们将所有的钱都花在了微波炉上,然后放进去了,因为那是一个梦想。做这样的事情真是一个梦想。

但这很有趣。我记得那个时候–这真的是很好的团队合作。真的很棒的团队合作 克劳迪乌斯·布鲁斯(ClaudiusBrüse)。我不’t know if you’熟悉那个名字。他’是一位出色的声音设计师。他为 汉斯·齐默(Hans Zimmer);他’是一位出色的音乐家,我们一起为用户界面进行了布局,我们正在配置模块,并思考这些模块如何相互作用和一起工作。

有两个人,就是开发声音引擎的开发人员。实际上,那里就像是两个微波芯片。他们有一个由华尔道夫(Waldorf)制造的ASIC芯片…他们将其中的两个放入Wave和模拟滤波器中。我们做大了。

那时,我还使用那台机器在Musikmesse上进行了演示…

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): That’s where I would’我实际上是第一次见到你,因为我以前一直都去音乐博物馆。那是我最喜欢的事情之一–去那里和华尔道夫共度时光,因为这通常是不太可能的,但是漂亮的东西和出色的工作。我想我会’我碰到你了

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): I’m sure. I’我确定您这样做了,因为第一次在Musikmesse与Wave合作时,我做了演示。

我记得有一天我做那个演示时 里克·韦克曼 coming in. I couldn’不要再玩了,因为他是我的英雄!我就像一个精神障碍!那是最有趣的事情,你知道吗?

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 当我查看事物清单时,’ve done, you’我做了很多重要的合成器。您曾从事 阿莱西斯·仙女座, 正确的?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): That’s right.

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): And you’参与了 阿图里亚 MatrixBrute?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): Yeah.

哈特曼神经元

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): You’参与了一些物理上非常庞大的合成器,以及带有许多用户控件的合成器。也许这可以告诉我们有关您的兴趣所在或您的期望的一些信息,因为如果我选择这些并说这些是您一些较大作品的典范,则似乎您喜欢许多控制手段。您喜欢这些东西的很多实时控制,但是您也喜欢优雅的设计。

我想知道,哪些因素影响了您?您说在成为设计师之前,您是一名合成器演奏家。是什么工具使您考虑了工具的设计,并促使您想要构建看起来像仙女座或神经元或其中一些东西的东西?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): That’这是一个非常有趣的问题。

如果您查看我设计的工具,它们并不总是我的母语,因为我的客户,我工作的人中的许多人都有一个非常具体的愿望清单,并且他们对他们希望它们的外观有自己的想法。 。我发挥自己的品味和组织事物的才能。

您在我的投资组合中看到的并不总是我会做的,但我会在该公司的团队内部做。

使我到达那个地方的是,如果人们想要合成器,他们会打电话给我。那’真是一件了不起的事情。看起来我做的合成器越多,我做的越多’我被公认为做合成器的专家,所以人们一直在打电话给我,这非常好,我对此表示赞赏。

我个人最喜欢的合成器可能也是您的。一世’m a player. I’我不是Eurorack的家伙。乐器一开始演奏,我就开始失去兴趣。

我想玩。我想触摸它,我想雕刻声音,但我不’不想坐在电话亭前插入电缆。那’这不是我个人最喜欢的事情。我喜欢人们在那里做的事,但是我正在玩的合成器就像 矩阵12。我喜欢那种设计,也喜欢 先知5。所有经典的合成器。

他们都有自己的特殊品味和特殊的方向,所以这就是我的来源。我仍然喜欢自己玩游戏时,喜欢具有一个易于理解的界面的合成器,没有太多的双重功能,可以一目了然地捕捉到这些东西。您立即识别了功能组,感觉不错。

这些也是我想带入我为客户提供的设计中的东西。他们一直在问,他们想要公司的设计,但是另一方面,我提出了要求,如果可以的话,我会尽力使他们的资产做到最好。

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann)’s ‘Gambit’合成器设计概念

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 好吧,这很有趣,因为如果从表面上比较仙女座的设计和MatrixBrute之类的设计,看起来会非常不同,除非您讨论了具有控件功能组的想法。

另外,我注意到您的设计的一件事是,您找到了将人们吸引到每个对照组最重要部分的方法。在过滤器集中,过滤器截止点通常会具有某种与众不同的东西,无论是颜色还是大小,或吸引您使用的东西。或在每种功能组中,您都有一种倾向来帮助人们使用最常用的功能。我认为这真的很棒’这是一种整洁的工作方式。

现在,迭代到设计直到完成这一步要经历的过程是什么?到您觉得该功能正确的地步,您的设计实际上看起来是什么?您是否在计算机上使用建模软件?您是否拿着纸板箱并在上面放了旋钮,看看它们的感觉如何?您经历合成器感觉发展的过程是什么?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): I’我不是一个人在这里工作。

我这里有两个人,他们只是做建模,只是3D建模,他们帮助我完成了仪器或任何产品的三维工作。

如果您使用合成器’首先查看用户界面,’s always 2D-ish. It’总是您可以看到的东西,也可以随意涂抹。您将放置不同的功能和所有内容。这是可以在2D模式下轻松完成的事情。

对我来说’不仅在我面前有用户界面的结构,而且还有标签都是非常重要的;随附的艺术品。这是您在市场上看到的工程合成器的东西,他们忘记了标签与元素本身一样重要。

这就是为什么您会在我们的领域中看到很多看起来不正确的工具的原因,因为它们’re not balanced.

It’从我所做的第一个草图开始,非常重要的一点是,我始终牢记在其周围将有一个产品图形。需要有空间,所以我开始使用2D。我会进行涂鸦,当我得到一系列良好的涂鸦时,我便开始使用Adobe Illustrator,并开始真正地在计算机上工作,并放置不同的模块和功能,然后将它们放置在此处并在其中移动一点,然后将其移动那里一点。始终以网格的形式工作。

如果您曾经设计过用户界面,则总是知道是否放置了一个功能,将更多的功能放在一起,然后开始重新排列,并且许多功能都随之而来。你必须动很多。这是非常重要的过程–我喜欢这个过程。

整理事物并四处移动并重新移动它们,直到我’我觉得它看起来很平衡,看起来不错。然后我拿走了,然后去了斯蒂芬·莱特尔(Stephan Leitl),他’s my 3D designer. He’对我有很大帮助。他’坐在那里,就在我的面前。我们交谈,我告诉他我想要拥有什么,我想要看到什么,他开始将所有这些实现到3D中。

这是我们放置板子的时候。我们对合成器如何以电子方式构成非常了解,因此我们也获得了构成仪器内部的所有物理,虚拟元素。连接器,这是您以后真正需要设计的东西时所有重要的事情。

3D系统中将所有这些整合在一起。从那里,我们创建2、3或4个不同版本的设计。那’这是我们要做的第一步,然后我们向客户展示。客户将从一开始就获得逼真的图片。他提供了一些版本,我们可以向他展示,然后他可以决定最喜欢或认为最适合他或他的目的的版本。

这就是我们开始工作的方式。如果我们发现了什么,那么我们就开始重新安排,我们’重新尝试遵循产品开发过程直至达到’完成并可以构建。

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 您多久获得一次特定的设计目标,制造商就会多久弯曲一次设计以适合您的实际尺寸。

I’我会根据语音板及其大小进行思考。或输出和/或输入和/或其他连接器的数量。他们来找你说“Okay, we’将要有2个音频输入,4个音频输出,MIDI-DIN,并确保’在黑板上的某个地方?”还是他们希望您最初对此做出一些判断?

他们来找你说“嘿,我们的电路板将是20 x 7英寸,并确保可以放入其中”.

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): Yes, that’一切皆有可能,但这就是它的工作方式。我的大多数客户’在工作时,他们非常了解他们的需求。他们中的许多人已经设立了基本委员会。

然后,我们可以自由放置输出并完全免费地进行UI。在某些地方,有些客户很高兴收到我们的意见,甚至在功能方面。我们了解很多,我们也可以将创意输入添加到合成器的工作方式中。

另外,您知道Neuron的故事,在这里我们完成了整个过程,因此整个声音生成系统就是我们的想法。我的想法。客户有时在打电话给我们时也希望得到这样的信息。不仅是美学设计,还包括真实产品设计。

您想浮出水面的是什么?我们可以带给用户什么样的元素,使用户对仪器感兴趣?像这样的东西。

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): That’实际上,这是一个有趣的问题。从您的角度来看,公司想要的是为您设计一种能够’会让人们想购买它,对吗?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): Yeah.

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): It’说黑色1U盒可能是一个较差的设计,这可能是最有力的论据。那里’没什么让您想要离开椅子并购买它的。

你有什么事’我们相信在设计方面可以帮助人们获得乐器吗?是什么让他们想要去音乐商店购买一件东西?而且,您认为带动人们离开的是什么?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): 如果只是那么简单。它’s not that easy.

我想你认识那个人 德克·马登(Dirk Matten)合成器Studio Bonn。它是德国最早的合成器商店之一。他很早就在卖穆格(Moogs)和奥伯海姆(Oberheims)以及所有大型合成器’80’s, even in the ’70’s。当我开始在华尔道夫工作时,我们聊了很多,他总是告诉我“Axel,人们只想酷设计”.

我从来不相信,因为我’我是技术的信奉者,我知道人们也想要技术;他们想要新的,令人耳目一新的东西。某种不同的方式使他们挠痒不安。他们想涉足新事物。

另一方面,我认为通过巧妙的设计,您可以完成很多使产品具有吸引力的事情。

阿图里亚 MicroBrute

It’很简单,在一个地方’物理设计,如何组成以及感觉如何。但是工业设计也正在解决制造商的问题。它使产品易于生产,易于运输,安全运输。它没有’为了避免磨损太快,它使用相同的材​​料。这些都是完美设计的完美结合。

除此之外,大型声音引擎必须很棒并且需要吸引人。所有人都希望价格破灭。每个人都想要MiniBrute或MicroBrute,因为它们是如此便宜。他们’仍然很酷的合成器。

如果这一切合在一起的话,如果您有一个合理的价格,一个好的包装,良好的人机工程学和一个听起来不错的乐器;感觉就像是乐器一样,您拥有好的产品。人们喜欢这种产品,然后他们购买了。

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse):什么 about things that you think would drive people away? 你有什么事 tend to stay away from?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): 如果您找到了东西,可以从设计师那里得到’的立场,看起来和感觉不正确;它’不能很好地平衡。那里有合成器或乐器,它们根本没有正确的用户界面,错误的颜色,奇怪的颜色。

We’再艺术家。我们想用一种乐器感觉到自己。

为什么小提琴或精美的吉他如此美丽?您可以拥有一个听起来很丑的吉他,听起来比好看的吉他要好得多,但是好看的吉他永远卖得更好,因为’您想为自己购买的东西感到自豪。

有些乐器根本就没有’t look balanced –他们太笨重了。我可以告诉你一些,但我不知道’t because that’不公平。但是我总是去那里找一些乐器“他们该怎么做?正确设置将非常容易。”

在生产中它的成本是相同的,但是您需要有人来研究不同的事物。有时候’甚至不是很糟糕的设计,但也许’出于这个目的的不良设计。

音乐家有不同的态度。我曾经在澳大利亚和一个男人一起工作, 彼得·沃格尔,谁发明了 Fairlight。他是‘ugly cool’. He always said “演奏我们喜欢的这些乐器的人(合成器),他们倾向于喜欢丑陋的东西。它们是根据需要设计的。工程师会做什么。”

这不是永远美丽的东西,但是它’s engineered, and it’也是吸引人的东西。如果您看着Minimoog,它会 ’从美学上讲,这不是您可以想到的最美丽的乐器。但这是一个强有力的声明,如此精心设计,如此完美地融合在一起,以至于它’s图标。每个人都喜欢它。明白我的意思吗?

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): Yeah, I do and it’提出来实际上是很有趣的 Minimoog 因为我会说那里’您设计的数量很多– some of them I’m sure on purpose –那种回到Minimoog的狗。您有机会与Moog合作, 小胖子, 这 子柏蒂Sub 37, 正确的?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): Right, exactly.

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 我要说的是,所有这些,而不是从容的,都让人想起了Minimoog的外观。是他们来找您的吗,还是您说这是自然的死刑?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): 这是一种合作。我永远不会离存在太远‘Moog.’

Moog,他们拥有如此强大的公司设计。它’s the knobs, it’是乐器的外观。他们总是有这种古怪的感觉,并且他们完美平衡的用户界面始终干净,易于深入学习,易于理解。

他们天生就有能力在面板上获取您想要的那些参数,而其他人则只是将它们排除在外。那’这是很自然的事,我几乎会说是生物学的话;它’s growing.

当我为穆格(Moog)设计时,我从 航海家。当时我们有一个神经元与Moog并排的摊位,而Bob当时还活着,可以再次使用他的名字。他正在向旅行者展示;我看到了该仪器,并且看到用户界面不正确。这根本是不对的,我问他是否愿意给我机会我再做一次。那是我进入穆格的一步。

我确切地知道如果我在穆格工作,该怎么办。他们也有一个非常非常好的营销部门。 艾米·帕克(Emmy Parker), 她’一个很坚强的人。她确切地知道她想和品牌一起去哪儿。如果我为穆格设计,’总是和他们的品牌总监一起。他们对穆格乐器的外观有着非常清晰的认识。

我们需要链接到那。我们试图引入一种新的氛围,就像我们将Little Phatty的后背,铝背一样。这是从我们这边来的。这以一种精美的方式承载了他们的遗产,以支持该遗产。

我们总是试图找到能够保持其品牌形象势头但又能很好地补充基本概念的东西。

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 现在,我想在2000年中期的某个时刻精确地旋转180度’s,您借此机会设计并实际完全从零开始制造了一种合成器, 哈特曼神经元.

我第二次会’我已经看过您正在做Neuron的演示,我记得很多事情是您在玩操纵杆,并且真的很喜欢扭动操纵杆并将其用于一些令人难以置信的实时声音处理。在这种情况下,您必须做出所有决定。

首先,您要与谁进行协作,突然之间这将成为您的野兽而不是客户,这有多难?’s beast?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): 那 was me in 2000, when I had the idea of a new synthesizing concept. I was on the search for somebody who could write the code for it.

基本思想是使用给定的声音并将其像在3D世界中进行建模一样:我想对声音进行建模。我想要钢琴,小提琴或其他乐器的声音模型’熟悉声音。然后,我需要一些手柄,可以将钢琴做得更大。小提琴,我可以把身体从木头变成金属– things like that.

我正在寻找能够执行该软件的人,然后发现斯蒂芬·斯普林格(Stephan Sprenger)– 斯蒂芬·伯恩西(Stephan Bernsee), 现在。他’是背后的策划者 普罗索尼克 软件,所以他在神经网络领域内。他告诉我,他能够检测到这些我想放在声音中的东西。他说他的软件能够在音乐上检测到这些点。

我们于2000年成立了这家公司,并共同开发了这种合成器。他正在编写代码,我们有一些人在处理用户界面。我们有一些声音设计师,那些给我们样品的人 雷·莱尼尼。你可能认识他,他为 恩索尼克 back then.

我们有 黄色工具 提供样品的人员,所以这些是我们开始研究的基本材料。在此过程中,我们发现声音属性的识别非常困难,并且在那里遇到了一些障碍,但是最后我们想到了作为合成器的这种乐器。

对我来说 was like working with sound by deconstructing the sound, by giving it a different attitude. This is how it ended. We understood a lot after we made that, why a piano looks like a piano and is made like a piano, because if you make it different it starts to sound really strange.

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 我记得,该设备存在两个困难。

首先,为了制造,它最终成为相当昂贵的设备–类似于Wave。那是我希望我能拥有的东西之一,但知道我永远买不起。

另一件事是,那是什么时候制造的?瓦森’大概是2005年或2006年,是这样吗?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): 2005年已经是公司的尽头了。它是在2002年至2005年之间制造的。’大约有500个单位生活在这个世界上。

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): Isn’难道是在错误的时间到了吗?如果再过一会儿,计算机连接之类的事情就更容易处理了。诸如内置电子设备之类的东西可能已经变得更加可用或足够强大,可以执行某些功能?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): 是的,绝对。我完全同意。我不会’不再以我今天的状况开始这个项目,但这就是事物的诞生方式。

要开始这样的事情,您的后兜至少需要100万美元,因为这是一个巨大的发展。我们没有’即使没有 汉斯·齐默(Hans Zimmer) 一脚介入。在一开始,他为我们提供了很多帮助,但我们始终处于压力之下。

它从未真正完成过。这可能是它从未真正成功的原因。我们从来没有时间以适当的方式来研究它。

还为时过早,但是如果您做这样的事情,真正新颖的事情,创新的事情,则必须提前思考。

如果我们有SD硬盘,那会有多酷?如果我们没有60 GB的空间但可以加载的TB级数据(一个更快的处理器),那将是多么酷。那时所有的事情都像那样,我们处在边缘。处理器落后了,即使我们有一个快速的处理器,它也总是太慢并且没有真正的能力。我们始终在计算能力方面处于领先地位。

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 从某种意义上讲,即使您回到诸如MemoryMoog之类的东西,或者从根本上讲它们只是在推动技术发展的其他一些事物,您还是可以采用一些最具创新性的设计。有时候,好东西会发生,即使最终对试图利用它的公司造成毁灭性的打击。

最后,您最终获得了该版本的软件版本。插件版本,对吗?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): Right, right.

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 是您第一次涉足软件开发工作还是在此之前进行过软件设计?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): 在此之前,我曾做过软件设计。我必须检查一下是什么,但是我做了一些 斯坦伯格 我们之前做了一些软件合成器。

其实那个软件版本,它没有’不想成为一些后续产品。它想成为一种可以满足我们预算要求的产品,这样我们才能真正继续开发该技术。当我们处在濒临破产的边缘时,那已经不合时宜了,那里我们快没钱了,人们要钱回来,所以这是一个不好的地方。

这实际上是公司的崩溃。我们有1,000个这样的小模块生产。我们有 努克,就像软件的硬件加密狗一样。它的中心有个小棍子,它正在与屏幕上的软件一起工作,我们想以800欧元的价格出售。我们有1,000个单位。

迫使我们继续前进的公司希望从我们那里收回资金。他们只是拿起了自己制造的那些乐器,便以低价低价将一些乐器卖给了德国的音乐商店,这使我们实际上倒闭了。

就是这样。他们想要钱,他们抓住了机会,卖出了1,000单位。

那 was our last chance to keep on going with the company, which didn’最终解决。但它’这样,你知道吗?

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): I’曾经参与过一些避风港’进行得并不顺利,对我而言,这真是灾难性的一幕。您实际上似乎对此感觉还不错。

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): 是的,我该怎么办?

那时我没有’相信我,感觉还不错,但是当您做这样的事情时,您会学到很多东西。我了解到的是’我可能不是做这样的事情的合适人选,因为我’我可能太好了,太软了。在某些时候,您有时必须坚强,只是向别人索要东西,这对我来说总是很难的。

我不’就像冲突一样,所以这是我自己学到的东西,如果您无法编写一行代码,那么很难做一个这样的项目。一世’一个工业设计师。我可以做很多事情,但不能编写一行代码。那里’很大程度上依赖于从事代码工作的人员。

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 是的,特别是在现在甚至模拟系统也有许多必须编写的数字控件和数字网络功能的情况下。我没有’真正考虑过代码依赖性是如此关键,但这绝对是有道理的。

那么,这使我想知道,从您从事的所有广泛工作中’ve done (and it’是一些非常了不起的东西),您最引以为傲的设计是什么?你一直是什么东西…如果你死了,你就走上珍珠般的大门,圣彼得说“你做了什么,应该让你进入天堂?” What’您所指向的合成器会吸引您吗?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): There’s been some that I’我必须为我感到非常自豪,但我喜欢 小胖子.

我想我很喜欢,因为我有机会与 鲍勃·穆格 亲自。那是一次非常非常棒的经历。

该设计非常适合Moog当时想要的东西。它确实将他们推向了他们现在所在的地方。我认为那是他们最畅销的合成器。

而且我认为化妆很完美。机壳的制作方法,安装过程的简便性,因此’也许是一个。和波。

一件事让我感到非常自豪– if you look at 车库乐队苹果 然后转到合成器,看到图标,然后在那里看到Wave。

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 合成器的图片是Wave。

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): 那 makes me very proud, I must say, because there’那里没有太多选择。我认为他们有一个Minimoog,而且我认为他们有一些鼓机,并且他们有 诺德 我认为。第一个– the Nord Lead.

我是这样想的:史蒂夫·乔布斯(Steve Jobs)将我带到了那里。我认为这是我的事’我感到非常自豪。这表明Wave是我们共同构建的图标。不仅是我自己,还有很多人为此而努力,我为此感到自豪。

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 确实,那么您的未来会怎样?一世’m sure you’正在努力处理您无法谈论的事情,但是我’m sure that you’我们已经做了一些您可以谈论的对我们来说是未来的事情。

告诉我们一些关于您未来的情况。

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): 我有些事 ’我现在正在努力工作,即使他们处于濒临灭绝的状态,很快他们也将投放市场,我对此一无所知。

我认为对我来说,未来是与软件和硬件的更深层次的互动。它’这是Arturia一直在使用他们的产品做的事情,然后在那里’在Eurorack市场上,我不知道’t know. If it’s濒临灭绝’再次下降,但看起来像’仍然处于良好的摇摆状态,所以我等待着也许在那儿’更多的产品可能将Eurorack的世界与真正的音乐家的世界联系起来。

我认为有些人想要更多地利用该系统,而不仅仅是‘bling, bling, bling’. I think there’将来可能会发生很多事情。

也许还带有软件。 Ableton正在努力在软件和硬件之间建立桥梁。那’非常有趣和令人兴奋的东西’s going on there.

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 您仍在与Waldorf合作吗?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): Sure, yeah.

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 您是否参与过带有用于Eurorack模块的空间的新型Waldorf键盘?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): Yes.

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 上面有您的指纹。

看起来像是您的工作’一个漂亮的设计’定价正确,但可以追溯到您所说的话’是一个玩家,所以您喜欢在游戏方面而不是某种生成系统方面进行思考。

我认为华尔道夫的东西看起来真的像是用来拿走Eurorack东西并允许玩家使用它的设备,对吗?

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): Yeah.

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 您如何想象用软件做同样的事情?我们’看过他们在其中建电脑和大触摸屏的地方,他们’有点大。它们看起来像大型航空母舰之类的东西,不一定像仪器。

您如何想象使用计算设备并真正让它们像乐器一样?在我看来,这是一个非常艰巨的设计挑战。

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): It is, but there’世界上的新技术,如果我们’在谈论VR,AR。那里’即将出现的新事物可能有助于以新的方式进行交互:将您在眼前虚拟看到的视觉效果与可以真正触摸的硬件相结合。我觉得在那里’这类技术可以完成很多很酷的事情,尤其是在与现实世界元素进行交互时。这是我和我在Designbox的一些人所看到的,它们对于未来的仪器和未来的界面思想具有很大的潜力。

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse): 那 really sounds exciting. Axel, I look forward to seeing the things that you come up with. Every time I run across one of your designs, I’m charmed.

这的确使我想跳出我的座位,花些钱。所以,慢慢来。大学教师’这样做的速度不要太快,因为我必须在两次设计之间节省时间!

我感谢你的工作’re doing. It really … it’有一个人真是太好了’是一位在乐器界深思熟虑的设计师,因为它确实帮助我们拥有了像乐器而不是技术盒的感觉,因此我们对此表示感谢。

阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann): 我感谢您有机会在这里讲话。

 

其他资源: 

  • 你 can find out more about Hartmann and his company at 设计箱网站.
  • 20合成器 –哈特曼的故乡’新的精品合成器设计

 

达尔文格罗斯关于达尔文·格罗斯(Darwin Grosse):

达尔文·格罗斯(Darwin Grosse)艺术+音乐+科技播客,对在电子音乐界工作的艺术家,音乐家和开发人员进行的一系列采访。

达尔文(Darwin)是教育和客户服务总监 Cycling ’74 并参与了 最大限度现场直播。他还开发了 ArdCore 2011年将基于Arduino的合成模块作为他的硕士项目,帮助在模块化合成领域开拓了开源/开放硬件开发领域。

达尔文(Darwin)也活跃于音乐事业,担任表演者,制作人/工程师和装置艺术家。

 

图片: 阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann) & Designbox

关于19的想法“阿克塞尔·哈特曼(Axel Hartmann) On The Art Of Synth Design

    1. 我的Ensoniq ASR配16GB SD驱动器真是太棒了!最终,内部软盘和我的ZIP驱动器都死了,移动了部件。

  1. 人们常常赞美小胖子’的设计,我现在认为是理所当然的,但是我确实喜欢变桨轮如何点亮,并且我喜欢每个旋钮的灯光显示,他们现在在咖啡广告中使用它,现在看起来很酷。

    我唯一的其他评论是每个合成都应该有半透明的操纵杆!

    我没有’t read the rest…也许需要分解成一口大小的块?

    1. 我想对每个人自己。我认为出现在穆格(Moog)和DSI物品上的发光变桨轮看起来确实很俗气。当我拿到OB-6(这是我从这两家公司中唯一一家公司获得的)时,我发誓我第一次打开它可以买任何东西时,’我将断开那些愚蠢的LED。

      (想一想,将OB-6上的车轮LED变成蓝色以匹配面板可能更有意义。… hmmm … oh, never mind)

  2. 合成器必须具有良好的音质,而不是外观精美,因为这全都与音乐有关,而不是与制作所需的乐器有关。 *脸部*

    1. 设计不只是美学,它还可以’也是用户体验。例如,良好的声音合成器和不良的界面会赢得’吸引现场音乐家。

    2. 拉格希尔德

      您是在说我们应该为难于制造,难以使用且容易损坏的丑陋,难以使用的乐器安顿下来吗?

      因为这些就是像Hartmann这样的工业设计师可以帮助公司避免的问题。

  3. 有趣的采访以及波和神经元的设计确实很棒。我确实相信,尽管他对eurorack的想法不正确,“real musicians”他似乎对音乐的现实一无所知。

    1. 许多Eurorack模块似乎是由技术人员而非音乐家制作的,并且从youtube上的许多模块演示中可以看出,许多购买者也是如此。
      I’我们还看到了很多例子,当振荡器被明确设计为减法系统的元件时,它们必须被强制播放节奏的声音,而这应该来自放大器级。和我’我们已经看到了示例,其中音符来自调制输出,而不是任何设计为发送实际音高的设备。一世’我从制造商和在youtube上进行其模块演示的人们都看到了这一点。这表明可能缺乏有关减法合成的知识。即使osc本身看起来像osc一样,有时结果也可能令人不快(不幸的是,有时可以找到特定OSC的唯一演示)。

      当涉及到模块化音乐时,更多的是聆听缓慢的参数变化。声音体验远胜于音乐创作。有时这可能是由于人的系统不够大而无法一次执行足够多的部分以形成构图的结果。
      I’我听说模块正在以不匹配的节奏播放声音。从某种意义上讲’认为是故意的。声音以不同的音调,不同的音调演奏。一世’我听到的声音似乎是意料之外的中断,或者声音遍地都是,因为演奏的人似乎不知道自己在做什么。非谐音在商业展览,YouTube演示和音乐中并不罕见。
      因此,我认为有很多缺乏技能的例子,由于事实是,在模块化上制作了大量实验音乐,以某种方式混入其中作为实验音乐,而这主要只是一些尝试和偶然事件的集合,也许是从一开始就开始的。作为真正听起来像音乐剧的快乐事故。
      非音调量化的模块和音序器在模块化世界中也很流行,因为人们已经听说这是应该得到的,因为CV和非音调量化的模块和音序器将使它们摆脱Midi的局限(而音乐方面的用途很多) ,midi的局限性来自于控制/调制的分辨率,而量化音高实际上并不是那么大的问题,尤其是在使用音高弯曲的情况下更是如此。因此,有很多音乐“不合时宜”,其中一些是有意的,也许实际上只是在非西方范围内,但其中很多不合时宜,因为控制它的人不知道该如何获得音乐。它调调。
      而且许多此类音序器都缺乏存储,因此要播放歌曲,必须实时更改设置,对于歌曲的每个新部分,这确实构成了一种局限性,使懂得演奏乐器的人们无法接受。这样,那些音序器就不是真正的乐器。他们没有播放,没有编程,并且它们的界面不是为现场更改而设计的。音序器可以很好地用于支持曲目或播放无法真正手动播放的快速音序。但是,将它们作为仪器接口没有任何意义。在现场情况下,很多人希望部分音乐能够现场播放,而不仅仅是调整参数。像让·米歇尔·贾尔(Jean Michel Jarre)和科布(Kebu)这样的人都使用音序器,但他们也现场演奏。
      有时候,很难分辨出除音乐家所制作的音乐之外的非熟练技能,他们实际上知道如何编写合成器和作曲,但是为实验性音乐选择了模块化。
      很容易得到这样的想法:几乎没有人制作模块化音乐,实际上是不知道他们在做什么,这是由似乎不认识的人的视频数量以及对于许多音乐家而言太过分的视频所引起的。实验。
      我认为模块化社区本身在不吸引那么多顶级制作人和著名艺术家的过程中发挥了作用。由于很少有人尝试实际尝试将模块化作为另一种合成器方法进行市场营销,因此似乎将其作为替代音乐工具进行了营销。
      我不’不知道这是否是故意的,有人真的希望模块化音乐成为一种利基市场,而Eurorack模块只能用于模块化音乐。

      Eurorack模块化系统可以是一种设计自定义合成器的方法,然后像预制的合成器一样将其用于任何类型的流派。
      但是在这种情况下很少见到。有一些例外。
      因此,这是一个巨大的风险,有人试图探索在音乐中使用Eurorack和模块化的想法,找到可以完全投放的演示和模块化音乐,而不是去看看如何将其用于任何类型的音乐。就像其他合成器一样

      但是“自包含合成器”的演示也很多…但是“自包含的合成器”被确立为工具,而很多人认为模块化与“自包含的合成器”有很大的不同(尽管有些),而youtube搜索会导致他们得出这个结论或确认该观点。
      但是对于某些特定的自包含合成器也是如此。 Arturias蛮力系列的许多演示都没有’不能在适合典型音乐的环境中展示它们。但是,这些并不是唯一遭受这种影响的合成器。而且,二手市场上的某些合成器也遭受了损失,而且由于制作二手合成器的视频可能会很困难,因此没有钱或没有大量点击和喜欢的东西,因此没有’对特定产品有极大的兴趣,这也就不足为奇了。我所见过的许多使用过的合成器的演示都是由缺乏编程技能的人制作的,许多’甚至没有播放任何东西,只需按几个键,声音就会出现,表明他们也许可以’不会弹键盘,即使有MIDI,他们也不会’不能对任何Midi文件进行排序,以弥补演奏技巧的不足,因此在该区域中可能还会缺少一些技巧。
      因此,我认为将合成器作为一种工具也很难,如果不是这样的话’t established.

      It’难怪有人认为欧元区不是’t for “real musicians”,当显示它们时,几乎没有证据表明它是。
      还需要牢记的是,“真正的音乐家”与唯一可以创作真实音乐的人是不同的。 AI甚至随机过程都可以产生真实的音乐。意外的事故可能会产生真实的音乐。动物可以演奏真实的音乐……实际上,甚至死物有时也会产生包含谐音含量和节奏的噪音。

  4. 很棒的采访。达尔文在将Axel带到每个问题的正确位置方面做得很好,因此Axel可以给出一个完整而有趣的答案。好的!

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