的oryBoard MIDI控制器Kickstarter融资$ 1,000,000 +

Irijule 最近推出 一个Kickstarter项目 资助 的oryBoard Thy333,是其独特的TheoryBoard MIDI控制器的更新版本。

开发人员的目标是筹集10,000美元以支持其独特的MIDI控制器的生产。相反,Kickstarter项目刚刚突破$ 1,000,000–他们目标的100倍–还剩8个小时。

的oryBoard的独特功能是它是一个MIDI控制器,致力于使音乐理论变得神秘。该控制器具有一个方形键网格,其中音符和音阶以一致的模式进行布局,以使其更易于理解它们之间的关系。

但是,尽管TheoryBoard旨在使音乐关系易于观看和演奏,但它也具有许多为了解某些音乐理论的人们量身定制的功能。

由于该项目超出了筹款目标,因此开发人员拥有了‘unlocked’多种附加功能:

  • 表演模式(允许用户将和弦保存在指定区域中以调出某些歌曲/表演)
  • 更改调色板
  • 低音模式(将音符加倍,以便可以快速连击演奏)
  • 琶音器(我们已经有一个测试版)
  • 步音序器(和弦和/或单音符)
  • 允许通过MIDI CC,NRPN或指定给各个MIDI通道的单个打击垫进行程序更改
  • 更改单个和弦的音色,散度或八度,而不是整个和弦(并以这种方式保存)
  • 除了上下不同的弹药类型
  • 垫或触摸屏上的音高/调制支持
  • 两侧并置和弦(音阶相同或不相同)…与单个音符相同(混合并匹配任何内容)
  • 通过USB支持MIDI输入
  • 替代传播功能。散布“根音”或“散布整个和弦”(这会发出很大的清音)
  • 关闭八度折叠
  • 在DAW中演奏和弦时,实时音符更新会通过MIDI IN自动更新
  • 菜单中的闩锁键。压垫… latched… press again… unlatched
  • 鼓组模式
  • 实时音符自行更新MIDI通道
  • 注意重复模式(类似于MPC)

定价与供货

的oryBoard Thy333 通过 一个Kickstarter项目 支持者可以499美元的价格购买。与其他众筹项目一样,该项目也存在风险,详细情况 在现场,以换取支持者‘Early Bird’ pricing.

关于56的想法“的oryBoard MIDI控制器Kickstarter融资$ 1,000,000 +

  1. 您知道什么能使音乐理论神秘化吗?上一些钢琴课,学习音乐理论!每个人都想要一条捷径。音乐理论并不神秘。您只需要付出一些工作就可以学习它。

      1. 很高兴看到如此多的人触发了这个解决方案,使某人可以更轻松地获得创意。不想或不能学习音乐理论怎么样?只是能够进行探索和创建而不必经历您不感兴趣的事物甚至可能根据您的大脑/人格而学习的能力该怎么办?虚伪的狗屎。

        1. 采样其他音乐家的节拍,即兴演奏,合唱等” great musical ideas”让机器给我们和弦,结构,韵律的想法等等。’不是创意。
          It’s more:
          ” I don’我内心没有音乐,所以请机器帮助输出一些东西!”

          真正的创造力就在您体内诞生,您只需将那些原始的想法与工具(无论它们是什么)进行转换即可。
          对我而言,伪善的是即使在获得音乐制作的所有技术帮助的情况下,他们也会创作出零原创的轻率歌曲,并称他们为音乐家或艺术家。有一些相当知名和有钱的人属于这一类!
          现实情况是,人们变得懒惰并且工作不完整,这在年轻一代中很明显,他们更喜欢按下按钮,让机器告诉他们做什么和可以做什么顺序,他们基本上是在安排/重新安排事情,称它为“Original composition”!如果软件可以为您提供绘图选择,字符名称,100种标题供您选择,25种不同的结尾,甚至在您开发自己的产品时可以建议您无限的想法,您是否可以称自己为作家?“original work”?
          I’确保你们中的许多人会自称为作家,艺术家,富有创造力的人!

          诸如Prince,Stevie Wonder,Mike Oldfield,Philip Glass,Frank Zappa,Yes,Pink Floyd,Vangelis,Chick Corea,Pat Metheny等真正的艺术家…今天只是独角兽!
          艺术家的首要素质应该是知道自己的所作所为是否值得!问题在于他可能需要20年才能发展出这项技能!

          1. 你说的很好。但是,当您举一些例子“true artists”. I’我不是在说那些艺术家和乐队’值得赞美,但真正的艺术是主观的–它也比您自己的定义更广泛。

            假设一个人是“true artist” did not spend “20年发展这项技能”。假设该人使用TheoryBoard制作了10首歌曲专辑,该专辑成为您一直以来最喜欢的唱片之一。假设它将您带到了从未有过的地方。您是否愿意通过艰苦的培训和艰苦的工作来完成?您是否会关心最终产品是否是异想天开的结果“yum and yuck”一个人一个接一个地按下按钮?

            我们所有人都可以自己决定我们喜欢什么,让我们感动什么,吸引我们灵感的东西。我们还可以为自己决定学习,工具和工作流程的选择途径。

            对于艺术而言,幸运的是,我们都无法决定什么是’t True Art.

            1. 按下按钮来播放音乐是一回事!按下将为您制作音乐的按钮(如果没有这些按钮,您将无法做到的音乐),然后您可以自己称之为’完全是另一回事!
              True art is relative, a 真正的艺术家 is not, at least in my opinion!

              无论如何,最好被包围“buttons”而不是被武器包围!

    1. 下车。我在高中和大学期间学了多年的音乐理论,如果你’受到技术的威胁​​,扔掉与之相关的计算机’我写了此评论,然后走到他们面前,亲自说出您的观点,因为汽车“cheating walking” and the mail is “cheating talking” and computers are “cheating living”因此长大并为此变得成熟。一世’我厌倦了传统音乐家的创新。

    2. 这是安排音乐信息的一种有效方法。一世’确保吉他和号角演奏者对早期的键盘乐器持怀疑态度,他们问为什么音符必须使用颜色编码以及不同大小的琴键。

  2. Goal topped, 已解锁 extra features, fair enough, but good to know.

    作为早起的鸟儿,希望它早日出现’对未来很有前景,可以’t wait !

  3. “it’s a MIDI controller focused on demystifying 音乐理论.”
    钢琴课怎么样? --
    您在按正方形网格上学不到任何东西。

    1. h…我个人等不及要钢琴掉下来了’作为实际的音乐输入接口。它’s old, it’s最适合于调和的西方12音阶,并且相同的和弦形状在琴键之间具有不同的手形(某些吉他手不会’t have to deal with…b和E的b5add9和弦,然后到G?当然,让我将整个手抬起几格。)

      我是一名钢琴演奏家已有20年了。最终,我认为世界需要一种与时代/风格/时代精神相匹配的音乐界面。钢琴/键盘不是吗。我个人不’t think most of the flat-plane MPE devices are all that 对 for it either. I’d希望看到像理论板这样的概念成为构建更现代的主要音乐创作工具的方法。

      1. 它的界面经过良好测试,在时间测试中得分很高。
        它不会消失-
        所有这些“时代精神”界面都是垃圾(它总是由不能弹钢琴的人制造的),因为您无法将肌肉记忆转移到其他界面。
        因此,请学习最常见的界面。 --
        以某种方式握住您的手并转移位置以进行换位,这是一种吉他手看待世界的方式。 h

      2. 这东西没有’似乎也没有尝试突破12音符系统。实际上,它似乎主要基于开发者不做笔记和音乐选择的概念’t deem “fitting”您看不见的钥匙,所以他们不会’令您困惑。是的,我可以看到这可能如何使人们更快地获得熟悉的结果,但对我而言,这更多地是在硬件布置助手的领域,而不是仪器设计的实际发展。

    2. 也许不是,但是您可能会乐在其中并取得音乐上的突破,因为这种最精锐的概念现已广为流传,’是个好兆头,因为它’让所有的钢琴演奏者感到愤怒。它’看着看门人对新技术哭泣很有趣。一世’我曾经发生过这种情况,而我’我只是继续前进,这是一种重要的经济理论,忽略了沉没的成本并继续前进。

        1. I’我肯定你也知道和声与旋律’不要住在分开的房间里,不必四肢玩耍。

          而且您还知道,旋律中的音符可以通过在和弦进行时概述和弦音符来暗示和声结构。有一些旋律暗示和弦运动如此充分,以至于它们没有’需要伴奏。一世’m not saying that’规范,但这确实发生了。

          人们永远在吉他上同时演奏和弦和旋律。那’s one.

          演奏这些查普曼棍子的人同时演奏和弦和旋律。那’s two (or maybe 1.5)

          演奏这些按钮手风琴(不使用键盘)的人也可以同时演奏旋律和和弦。那’s three.

          但更重要的是,任何人都可以为多种单音乐器安排音乐,因此,您的意思是没有意义的。

          我认为传统的钢琴键盘很棒。一世’我看了很多替代键盘,我’迷恋那些概念。问题在于它们中的大多数似乎都有明显的缺点。

          钢琴键盘可让您快速&轻松获得您的第一音阶(C大调,A小调)。然后,当您变得舒适时,便开始添加锐器或平底鞋。它’很好。是的,您可能想为12种不同的琴键学习12种不同的刻度形状。但是现在我们有了可以换位的键盘,因此也许对于那些抵制更广泛的培训计划的人有所帮助。

          1. 我认为关键是,在钢琴上,一个人可以同时演奏两个旋律。我可以’想不到有很多工具可以做到这一点。这使传统的钢琴键盘成为进行创意合成,可视化和学习的绝佳界面。

            1. 同意当然,它受到手的大小和手指的数量的限制。

              I’d补充说,键盘和呼吸控制器可能是合成器世界中最自然,最直观的表现演奏方式。还是可以’不能触摸实际的声学管乐器,但是’s more versatile.

  4. 预售:19亿组合,没有理论课?!?!拿我的钱!!!
    到达后:老兄,这个I-V-vi-IV组合太好了!现在,我可以上下移动它了!
    粉丝评论:比去伯克利便宜,当我时,彩色灯光还可以兼作舞台效果’m acting like I’我正在做某事。我真的可以’t make a mistake! It’是有史以来最大的肾上腺素激增!我花的最好的500美元。

    2021年音乐家的定义:在保姆创建音乐的AI界面时在空中挥动头和/或挥拳的人。

      1. 不可能!内裤捆绑已成为过去!

        使用我的魔术音乐机,我永远不会做错任何事!

        只是梭芯’ and pumpin’, man. Bobbin’. And. Pumpin’.

    1. 我上了爵士理论学校,让我告诉你,我什么也没有’比起爵士乐/音乐理论,我所学到的东西更加陈旧,公式化和沉寂,如果这使人们觉得新鲜,那就这样吧。总是有一群白痴认为他们可以是avicii,但是然后有don buchla,他违反了所有规则,激怒了所有人,并说“我相信某事”并创造了历史。长大。

    2. 关于定序器,补丁存储器,LFO同步,琶音器,采样,MPC风格的定序等,等等。

      I’过去25年以来一直从事电子音乐的创作,多年来一直在学习钢琴课程,爱情理论以及在音符输入和音序上的每一项创新,都引起了键盘演奏家的嘲笑。同一个人说不,不加重键盘不好,它’必须是88键重锤动作’不是真正的键盘演奏者。等等。一世’我们已经注意到这些键盘向导在演奏过程中根本不喜欢旋钮旋转,除了偶尔会因弯音,调节轮或表情踏板而发扬光大之外,还应该对音色进行充分的预编程。

      It’好的,键盘操作人员。有很多键盘产品,并且它们不会很快消失。该产品不适合您。

  5. 在西方社会,尤其是那些花费大量时间和金钱研究音乐理论的人们,有一种趋势是完全高估音乐理论的意义。钢琴课只是花时间在音乐上的众多方式之一。钢琴只是数十万种乐器中的一种。西方音乐理论只涵盖了世界音乐传统和知识的一小部分。从大范围来看,学术音乐仅仅是一个利基市场。因此,放松身心,欣赏音乐,让人们享受他们的乐器的乐趣。

    1. 许多世界音乐的结构都很简单
      像五声
      每八度或更多音符,但不和谐–无人机和旋律又名拉加
      在这里找不到秘密知识
      西方理论对音色和节奏知之甚少…

  6. 我认为它’一个很棒的学习工具…但是音乐理论并不神秘。它’就像学习语言一样,该理论委员会更像是一本交互式词典。

    我个人不’看不出重点,但有些会。

    1. 如果说音乐理论是什么,它就会使音乐家脱离音乐。我停止演奏传统乐器,因为我正在上音乐理论课,如果有的话,他们告诉我“right”播放音乐的方式?你疯了吗?音乐与表达有关,爵士音乐的产生是出于艺术家表达自己的原始开放需求,他们在音乐中留下了自己的身份和生活印象。我讨厌古典音乐理论,因为那时“right”演奏音乐的方式,我离开小号演奏了12年,是因为我发现了像穆格·布赫拉(Moog buchla)和serge这样的人的心,并且发现我在演奏音乐时除了跟随我的心外,别无所求,你猜怎么着?它听起来不像锅碗瓢盆掉下楼梯,发出白噪声或“ambient jams” it sounds like me.

      1. 听起来你的老师不好。

        我的老师教了我所有关于音乐理论的知识,以学习词汇,并学习“right way”。但是后来他们教我“you know how to do it 对, now break that way apart and make it sound cool”。因此,音乐理论最终只是为了分析而使用词汇(为什么这样听起来,如果愿意,可以复制/改进),并且使音乐家或多或少地处于同一页面。

        1. 当我很小的时候第一次教自己在OG EPS-16上写音乐时,我曾经想, “螺丝音乐课程和音乐理论。他们’ll try to tell me I’我做错了,等等,等等,等等。”然后,我决定在当地的初级学院上几节课,结果发现,从西方气质的角度来看,我实际上已经在写一些‘right way’!

          这对我来说是绝对的启示,我从来没有考虑过以同样的方式学习。从那时起,我一直坚信,任何值得做的事情都需要艰苦奋斗和奉献精神。它’从那时起已有25到30年的时间,我仍然喜欢学习音乐理论的基础知识及其在音乐创作中的应用。

          IMO,学习如何做事‘right way’可以大大提高您的做事能力‘your way’。理解诸如音乐理论之类的基础知识只会帮助您将创意带出头脑,并融入您选择的机器中!

          现在,如果我们可以将这种逻辑应用于现代Web应用程序开发中!每个人都只想复制和粘贴,或者‘grab a package’。您仍然需要有人来制作包裹…

  7. 很高兴听到所有这些钢琴演奏者的来信。我吹风笛。我已经玩了30年了。我也喜欢将合成器和合成器结合起来,好吧,我知道那很奇怪,但是嘿。事情就是这样,虽然我可以去上钢琴课,以便可以通过钢琴风格的键盘访问Ableton中所有很酷的内容,但我有兴趣探索各种想法和工具,这些想法和工具使我能够以这种方式帮助我推动我认为可行的工作。我个人认为我不会得到这个,因为我发现推送是一个很好的工具,但是使用这样的工具并不一定意味着要捷径或懒惰。

    1. 嗯…

      1)钢琴课和学习理论不是一回事
      2)如果你’演奏了全音阶乐器已有30年了,您必须意识到自己的音乐是用一个不变的琴键及其相关模式编写的;如果您专门为风笛和合成器合奏而写作,那么对色彩理论的研究可能并不是您时间的最佳选择
      3)关于上述内容,此方法可用的19亿种组合中的大多数都不适合您的全音速乐器
      4)该控制器的独特卖点实际上是使用理论的捷径

  8. 如果不是’t marketed as a “music theory”设备,而是允许他人利用的设备“structures”它可能没有那么多争议。

    有很多产品可以让您生成/探索全音阶音阶&和弦以预制,交钥匙的方式进行。那’s fine.

    该产品的矛盾之处在于它既可以吸引想要学习理论的人,也可以吸引想要避免它的人。

    我希望这个设备有一些“growing room”内置于其中。能够创建自定义调音系统,该调音系统内的自定义音阶,自定义和弦系统以及其他类似功能,将是很棒的。这将增强创造潜力,从而可以探索新的声音。

  9. 哦,不,现在所有拥有0知识的菜鸟制作者都将知道第七和弦的秘密。我花了10000欧元和20年的钢琴音乐理论来获得这一知识。骗子

  10. 所有认为自己的钢琴课是沉没成本的人,现在他们必须捍卫新思维并需要重新获得生命,这种设备只是与谐理论一起工作的另一种方式,’这是一个聪明的主意,我从伊斯曼音乐学院的中学到大学就读了10年的爵士理论,但这确实是一个新想法。

    同样,作为一个喜欢经济学理论的人,您无法收回成本,因此,克服了以下事实:您花了多年的时间在钢琴键盘上记忆事物,并明白,如果人们有能力使用与您拥有的相同工具工作,更低的进入门槛,远离您的门’尝试保持和让人们创作音乐。

    我确实有一个问题是所有这些该死的kickstarter。我知道了,你必须筹集资金,但是我’我已经很久没听说过这个东西了’就像长期产品一样被广告宣传,但是它’如果我可以的话,大概需要一年的时间’m lucky!

  11. 请更改LED的颜色,我知道’虽然肤浅,但需要终结2011年的鲜艳色彩,它看起来像2015年的游戏台式机一样糟糕,或者像arturia 2s一样可怕的色彩,或者像我的一些革新之作,能否请我们设计一些自然光?阿米贝(Amybe)刚老。

  12. 我已经当了25年鼓手。我个人 ’我真的很高兴拥有一种可以使Harmony像打击乐器一样容易接近的装置。我一生的节奏学习使我对音乐有深刻的了解,但由于缺乏和谐的教育,我一直无法写作。我正在学习音乐理论,并且已经开始对此有所了解,但这是否意味着我’可以追踪自己的吉他或钢琴吗?他们都是学习仪器的野兽。希望像这样的工具会有所帮助。

    记住伙计们,全音阶只有8个音符,但小节中有16个(阶乘)16个音符的节奏组合,并且该数字每小节加倍。

    1. 全音阶音阶只有7个音符。除16音符外,还有其他划分节拍的方法。当我们’再说吧,你的措施不’也不必四拍。

  13. 人们会因为竖琴而变形吗?还是关于锅?还是口琴?还是其他任何一种全音阶乐器,都可以让您轻松集中精力,专注于制作音乐?这只是全音阶乐器,您只需按一下按钮即可更改琴键。它’就像带有和弦的提琴一样。什么’s not to like? It’不会像替换手柄那样去替换甚至威胁吉他或钢琴’t. It’这将是一种非常有趣的创作方式,无需压力,甚至无需理解,只需探索和玩耍即可。它’可能不会允许任何人重新定义音乐,但是当您尝试发自内心地唱歌时,它可能会更容易协调人声旋律。一世’m excited!

  14. 像这样的设备的伟大之处在于可以从它们那里获得纯粹的灵感。

    I’我已经玩音乐和学习理论很多年了,但是在一天的工作中回到家并坐在键盘上之后…我的大脑充满了糊糊,我是如此的疲倦,我只能’通过传统方式开发任何有趣的东西。我坐着,弹奏和弦…但是我的灵魂是一片荒芜的荒地,并不擅长制作音乐。

    但是,如果我提示类似这样的内容,然后开始关注…突然有什么事发生,我’我被一个音乐观念所取代并拥有,我永远都不会想像那样的状态,而我’顺着这个想法展开的竞赛。

    同时,它”很容易迷失在大量的参数中。我自己的一些自定义最大音色,除了在选定的琴键/音阶范围内随意散布音符和和弦外,什么都没做。简单直接。

    这对于“get inspired” types.

    1. 你的评论对我男人很重要。一世’m a ‘classically trained’吉他手,学习音乐已有20年了,但是在我的日常工作中花了8到10个小时处理计算机代码后,有时感觉就像我’m trying to pull inspiration from a dry well. Tools like this can certainly help get one in the 对 mindset to create.

  15. 音乐理论可以是一种祝福和/或一种诅咒。

    在具有极大自由度的工作环境中可以进行创造,但是在有局限的情况下也可以进行创造。知识渊博的人赢得了’不一定感觉自己有很多选择,而知识很少或根本没有知识的人可能不会意识到他们的创造性词汇量有多么有限。无论哪种情况,都绝对可以实现富有表现力的创意作品。

    有些人在“stomping ground” is wide and allows for happy accidents. 有些人在“work area”井井有条,干净并且贴有标签

    像这样的设备通过移除“dangerous”笔记。因此,您可以选择一个音阶,并与该音阶的全音阶和弦一起演奏,并消除所有风险。我认为人们仍然可以“good sounding”音乐。我希望对于那些努力使用不同按键等方式演奏的人来说,这甚至会是令人满意的。

    此设备处于当前状态可能已获胜’t produce “ground breaking”音乐。但是对于许多类型的创意音乐制作人来说,它仍然是一个值得使用的设备。

  16. 一次偶然的机会,我刚刚读了1989年的Amstrad / Fidelity CKX 100。“playright”模式,重新分配键盘,使其弹奏伴奏键周围的五音符音符。当时它被嘲笑了,因为即使键中_are_的音符也重新分配给其他音符。 Colin Cat的微音乐评论很有趣。但也许是时代的提前—例如,它具有多通道Midi输出。

    也许糖勋爵坚持他的想法’d发明了关键步骤或理论板。 (我想在这个在家办公的时代,商业地产业务是一场噩梦。)

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